Модельер поль пуаре: Пуаре, Поль — Википедия – Пуаре, Поль | Энциклопедия моды

Модельер поль пуаре: Пуаре, Поль — Википедия – Пуаре, Поль | Энциклопедия моды

11.11.2020

Пуаре, Поль — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Пуаре.

Поль Пуаре (фр. Paul Poiret; 20 апреля 1879, Париж, Франция — 30 апреля 1944, Париж) — парижский модельер, влиятельнейшая фигура в мире моды первой четверти XX века. Его заслуги перед модой XX века приравниваются к вкладу Пикассо в искусство XX века[1][2].

Поль Пуаре родился в Париже, Франция в 1879 в семье торговца тканями. Работать начал подмастерьем в ателье, где изготавливались зонты. Из остатков тканей для зонтов шил платья для кукол[3].

Карьеру модельера начал с работы у Жака Дусе, затем перешел в ателье Чарльза Фредерика Уорта. В 1903 году Пуаре основывал «Дом Пуаре и raquo». Салон Поля Пуаре был оформлен в восточном стиле с элементами древнегреческого искусства, поскольку модельер в те годы очень интересовался Японией, Китаем и Древней Элладой, что нашло отражение в его моделях новых женских костюмов.

В период 1890—1910 годов модельер пропагандировал возвращение к античной моде: предлагал Парижу платье в виде туники и пеплос, а также ввёл моду на кимоно в Европе.

Модели Поля Пуаре, 1908

Пуаре в 1905 году он предложил рубашечный покрой женского платья без корсета[4].

Также кутюрье является изобретателем так называемой «хромой юбки»[en][5] — юбки с шириной ниже колена около 30 см, которая позволяла передвигаться исключительно семенящей походкой[6].

Поль Пуаре — первый модельер, выпустивший собственную марку духов (1911 год), назвав их в честь своей старшей дочери Розин (Rosine)[7]. Он лично выбрал аромат, придумал дизайн флакона, упаковки и рекламу[3].

Два платья Пуаре, Париж 1920 (Пелопоннеский музей фольклора, Нафплион).

Ксения Куприна, дочь писателя А. И. Куприна, которая работала манекенщицей Дома моды Пуаре, в своих воспоминаниях «Мой отец — Куприн» писала[8]:

«Сам хозяин вел себя, как царёк в своём государстве. Волосы и борода у него были нарочито обстрижены на полсантиметра. Этого полного эксцентричного человека знали всюду, журналисты постоянно помещали на него карикатуры. Пуаре часто устраивал для рекламы блестящие приемы. Хозяин заставлял манекенщиц выстроиться в полукруг и долгим тяжелым взглядом рассматривал каждую девушку, потом вдруг делал жест, как бы отгоняя муху. Это значило, что эту девушку выгоняют.»

Широкую известность и многочисленные подражания получил устроенный им костюмированный бал «1002 ночи, или Торжество по-персидски», данный в его парижском особняке 24 июня 1911 года. Оформление было сделано на основе коллекции Пуаре по восточным мотивам. Празднество это, являвшееся своеобразным оммажем русскому балету, было навеяно балетом «Шахерезада», поставленным в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Все собравшиеся на этом маскараде были наряжены в восточном стиле (персидскими послами, оттоманскими евнухами, индийскими баядерками, аравийскими одалисками и т. д.). Сам Пуаре предстал в образе восточного султана, его супруга Дениз Буле — его гаремной жены

[9]. Большую часть костюмов для бала Поль Пуаре подготовил сам. Бал обошёлся ему в крупную сумму.

Пуаре господствовал в моде до Первой мировой войны, очень много сотрудничал с театрами в создании костюмов, но в 1927 году закрыл свой модный дом. Историки моды полагают причиной ухода Пуаре из мира высокой моды излишнюю вычурность моделей для того времени. Пуаре не смог приспособиться к эмансипации, демократизации и индустриализации моды после Первой мировой войны, он относился к созданию костюма как к искусству, что в межвоенный период не было востребовано. В 1933 году выпускает весеннюю коллекцию для крупного парижского универмага «Printemps». Окончательно закрывает свои Дома в Париже и Каннах в 1934 году. В 1930-е годы, с целью поправить материальное положение, выпустил книги: «Одевая эпоху», «Мода и финансы» и «Возвращайтесь!».

Поль Пуаре умер в оккупированном Париже 28 (?!) апреля 1944 года практически в полной неизвестности.

Основным вкладом Пуаре в моду (помимо избавления женщин от корсетов) была разработанная модельером техники пошива одежды, известная как драпировка. Пуаре, увлеченный стилистикой античных и ориентальных костюмов, предпочитал модели, скроенные по прямым линиям и выстроенные из прямоугольных деталей. Структурная простота его одежды представляла собой «ключевой момент в появлении модернизма» в целом и «эффективно установила парадигму современной моды, безвозвратно изменяя направление истории костюма»

[10]. Одновременно, под влиянием модного в то время в Париже восточного искусства, в частности японских гравюр на дереве, Поль Пуаре ввёл в моду кимоно и обладающую особыми эстетическими и стилевыми свойствами S-образно изогнутую линию, которая и получила название «Линия Пуаре». Примечательно, что подобные линии, но несколько иного свойства, отличают так называемый флоральный стиль декоративного искусства периода модерна. В этом отношении характерно еще одно название нововведений Пуаре, основанного на эстетике изогнутых линий: «женщина-цветок» и «женщина-тюльпан». Такая стилистика родилась не без влияния парижских постановок С. П. Дягилева, танцовщиц А. Дункан и Л. Фуллер, а также художников-постимпрессионистов, которых Пуаре привлекал для изданий журналов «модных картинок»: Л. Бакста, П. Ириба, Р. Дюфи, П. Пикассо, Р. Эртэ
[11]
.

В 1912 г. Пуаре открыл фирму, включающую мастерскую, магазин и рисовальную школу, назвав её в честь дочери «Мартин» (Atelier Martine, или Martina). В магазине помимо одежды продавали предметы обстановки, мебель стиля «либерти», изделия прикладного, декоративного и ювелирного искусства художников парижского ар нуво. «Стиль мартина» складывался под влиянием японского искусства, постановок Русских балетных сезонов в Париже, костюмированных постановок «Тысяча и одна ночь» (1913) и других представлений, а также наивных рисунков для тканей Р. Дюфи и Л. Сю, сделанных в подражание рисункам детей, которые обучались в школе «Мартина» [12][13].


Дизайнерские работы Пуаре представлены в коллекциях музеев моды по всему миру и часто участвуют в выставках. Одной из таких выставок стала «Поль Пуаре и Николь Грульт, мастера моды в стиле ар-деко» (Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco ) в Палас Гальер в Париже в 1986 году.

В мае 2005 года модельер Аззедин Алайя представил гардероб супруги художника, Дениз Пуаре, в показе под названием «Свободное творчество» (La Création en Liberté), прежде чем коллекция была выставлена на аукцион.[14]

Нью-йоркский Метрополитен-музей приобрел множество лотов этих аукционных торгов, которые стали ядром первой американской выставки-ретроспективы 2007 года «Поль Пуаре: король моды»[15].

В 2011 году эта выставка экспонировалась в России, отмечая сотую годовщину визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург.[16]

Духи Parfums de Rosine, созданные Пуаре, хранятся в нескольких музеях, включая Осмотеку в Версале.[17]

В 2013 году Международный музей парфюмерии в Грассе представил новаторские парфюмерные разработки Пуаре на выставке под названием «Поль Пуаре: Парфюмер кутюрье»

[18].

Коммерчески несуществующий с 1933 года, бренд «Poiret» вызывал интерес у многих. Несколько компаний оспаривали права на бренд до тех пор, пока люксембургская частная инвестиционная компания Luvanis, специализирующаяся на возрождении бездействующих брендов, не приобрела полные права на торговую марку «Paul Poiret» в начале 2010-х годов. Став полноправным владельцем бренда, Luvanis обратилась к лондонскому инвестиционному банку Savigny Partners для поиска подходящего покупателя.[19]

После долгого и тщательного отбора, для возрождения бренда «Poiret» был выбран южнокорейский модный гигант Shinsegae International, также являющийся дистрибьютером брендов Givenchy , Céline , Brunello Cucinelli и Moncler. Убежденная амбициями концерна Shinsegae, творческим видением и уважением к наследию Пуаре, компания Luvanis продала корейскому гиганту права на бренд в 2015 году

[20].

В январе 2018 Shinsegae официально подтвердил международный перезапуск бренда «Poiret». В качестве главы дома была представлена Anne Chapelle, должность арт-директора заняла парижская кутюрье Yiqing Yin [21].

» «Вилла Поль Пуаре», (1921—1923, завершена в 1932 году) в Мези-сюр-Сен. Архитектор Р. Малле-Стивенс
  1. ↑ Bowles, Hamish. «Fashioning the Century.» Vogue (May 2007): 236–250
  2. Josh Patner. The Way We Move (англ.) // Slate. — 2007-05-18. — ISSN 1091-2339.
  3. 1 2 Марк Тангейт, 2014, с. 25.
  4. Иванова И.
    Стиль на Миллион от Шанель до Путина. Секреты от Правильного Гардероба. — Litres, 2018-03-13. — 97 с. — ISBN 9785457749474.
  5. Т. В. Козлова, Е. В. Ильичева. Стиль в костюме XX века. — МГТУ им. Косыгина, 2003. — 160 с.
  6. Ермилова Д. История домов моды 3-е изд., пер. и доп. Учебное пособие для вузов. — Litres, 2018-04-13. — 444 с. — ISBN 9785041101527.
  7. ↑ Поль Пуаре: первая жертва моды — Газета Я (рус.), Газета Я (28 сентября 2011). Дата обращения 24 апреля 2018.
  8. Куприн К. А. Куприн — мой отец (неопр.). www.rulit.me. Дата обращения 24 апреля 2018.
  9. Скляренко В. М, Вологжина Н. И, Исаенко О, Колозинская И. А. 100 знаменитых мира моды. — Directmedia, 2013-12-30. — 509 с. — ISBN 9789660333109.
  10. ↑ Метрополитен-музей — Специальные выставки: Пуаре: Король моды (неопр.).
  11. ↑ Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия,1986. С.302-306
  12. ↑ Власов В. Г.. «Мартина» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 361
  13. ↑ Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства Нового времени. — М.: Искусство, 1971. — С. 56-57
  14. Менкес, Сьюзи. Прекрасная свобода: модернистское видение Пуаре. (неопр.). Нью-Йорк Таймс (26 апреля 2005 г).
  15. ↑ Poiret: King of Fashion (неопр.).
  16. Чекурда, Екатерина. «Пуаре, забытый модельер» (неопр.) (11 октября 2011 г.).
  17. ↑ [www.osmotheque.fr/en/ Osmothèque – Conservatoire international des parfums.] (неопр.).
  18. ↑ Paul Poiret, premier couturier parfumeur, célébré à Grasse (неопр.).
  19. Socha, Miles. «Paul Poiret Poised for Brand Revival» (неопр.) (27 October 2014).
  20. Astrid Wendlandt. «The Rebirth of Paul Poiret» (неопр.) (July 5, 2017).
  21. Ahmed, Osman. Anne Chapelle’s Next Move: Rebooting Poiret (неопр.) (30 January 2018).
  • Марк Тангейт. Построение бренда в сфере моды: от Armani до Zara = Fashion Brands. Branding Style from Armani to Zara. — М.: Альпина Паблишер, 2014. — 310 с. — ISBN 978-5-9614-4618-0.
  • Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия, 1986. — С. 608.
  • Shaeffer, Claire B. Couture Sewing Techniques. — Taunton Press, 2001. — С. 218.
  • Алексей Мокроусов. Эмансипация тела // The New Times, 2011. № 39. 21 ноября. [1]

Пуаре, Поль | Энциклопедия моды

Поль Пуаре

Поль Пуаре (Paul Poiret, 1879, Париж – 1944, Прованс) – французский модельер, значительно повлиявший на моду первого и второго десятилетий ХХ века. Главным направлением для него был этнический стиль, особенно восточные и греческие мотивы. Творчеству Поля Пуаре были характерны яркие краски, роскошные ткани, персидская вышивка, пестрый батик. Он ввел в моду тунику, пеплос, японское кимоно, восточные тюрбаны с мехом и парчой.

«Моде необходим тиран»

Поль Пуаре

Биография и карьера

Поль Пуаре родился 8 апреля 1879 года в Париже. Его родители были торговцами тканями в обширном квартале крытых рынков, который по сей день остается центром французской текстильной промышленности. Поль рано обнаружил свое призвание. Его мать и три сестры поддерживали его, но отец настоял, чтобы мальчик закончил школу, а после устроил его рассыльным к знаменитому мастеру по изготовлению зонтиков.

«Возможно, в то время я забывал помыть шею, но белые воротнички я менял ежедневно!»

Поль Пуаре

Поль всегда был убежден, что нет ничего важнее, чем внешний вид. Через некоторое время он ушел от своего начальника, взяв с собой лишь отрезы шелка. По вечерам он создавал из них экстравагантные наряды для 40-сантиметровой куклы, подаренной сестрами. Девочки восхищались им и его талантами. Именно этих чувств он требовал от женщин на протяжении всей жизни.

Поль Пуаре Поль Пуаре

Сестры Пуаре сделали карьеру в той же сфере: Николь Пуаре-Грульт также была модельером, а Мод Пансон – шляпницей.

  • Эпоха начала творчества Поля Пуаре

Начало ХХ века не принесло значительных изменений в силуэте женского костюма. Главным событием того времени стало начало эры кутюрье. На Всемирной выставке 1900 года в Париже избранные Дома моды, в том числе Дусе и Ворта, представили публике свои творения. Первым кутюрье стал англичанин Чарльз Фредерик Ворт, который стал подписывать свои модели собственным именем. При этом разработанная им линия моды не была революционной: он лишь придал чрезмерно объемному кринолину более соразмерную форму, сделав платье плоским спереди, и собрал ткань в складки, которые переместил назад. Так появился турнюр, который вскоре, как и кринолин, начал приобретать все больший объем. В то время женщины по-прежнему были вынуждены придавать своему силуэту форму «песочных часов», затягивая тело в корсет. Они носили высокие накрахмаленные воротники-стойки, вшивные «ветчинообразные» рукава длиной до самых пальцев и длинные юбки. Шляпы того периода имели такой вес, что женщины были вынуждены дополнительно поддерживать шею конструкцией, похожей на собачий ошейник. Обязательными были чулки, зонтик, перчатки. Отсутствие оригинальности в фасонах восполнялось роскошными орнаментами, тесьмой, лентами, складками, бантами, вышивкой, воланами. Главным украшением начала века был жемчуг. Так наряжались «femme ornee» — красотки Прекрасной эпохи. Но уже близилась другая эпоха – «femme liberee», женщины освобожденной. И главным, кто преуспел в раскрепощении дамской одежды, помимо танцовщиц Айседоры Дункан, Маты Хари и Луайе Фуллер, стал кутюрье Поль Пуаре.

Модель в платье, созданном Полем Пуаре Модель в ансамбле, созданном Полем Пуаре Поль Пуаре и модель

  • Начало карьеры кутюрье

Единственной заботой Поля Пуаре была его слава, а мерилом всех вещей был его собственный вкус. Вкус и талант художника помогли ему занять место ассистента у кутюрье Жака Дусе. Поль Пуаре перенял у него не только портновское мастерство и изящные манеры, но и важное для саморекламы обхождение со звездами театра, с которым впоследствии он был связан на протяжении всего периода своей славы, создавая роскошные костюмы.

Жак Дусе Чарльз Фредерик Ворт

После прохождения военной службы, в 1901 году Пуаре устроился в ведущий Дом моды того времени – к Чарльзу Фредерику Ворту. Но сыновья первого кутюрье, которые к тому времени унаследовали дело, не ценили в полной мере таланты модельера и не давали работать активно. Для дома Ворта Пуаре создал костюмы-тайеры, дневные платья и манто, которыми и прославился.

В 1903 году Поль Пуаре открыл собственный Модный салон. В этом ему помогла его мать, которая дала сыну 50 тысяч франков для этой цели. Популярная актриса Режан, оставляет Дусе, бывшего босса Пуаре, и становится его первой клиенткой. Она притянула и других звездных клиентов.

В 1903 году Пуаре представил свой первый наряд прямого покроя – «пальто Конфуция».

  • Расцвет славы

Три года спустя, к 1905-му, Поль Пуаре сам стал звездой: его узнавали на улицах, на его праздники съезжалась парижская элита. Кутюрье собрал вокруг себя самых талантливых иллюстраторов, художников и дизайнеров того времени: Поля Ириба, Жоржа Лепапа, Эрте, Мариано Фортени, Вламинка, Андре Дерена, Рауля Дюфи. Пуаре ощущал себя таким же, как они — в своих мемуарах «Я одевал свою эпоху» в 1930 году он писал: «Разве я глуп, когда утверждаю, что я художник?».

Поль Пуаре Поль Пуаре с моделями

Поль Пуаре заявлял, что он объявил войну корсетам. Это утверждение верно, но мотивы его, в отличие от мотивов Габриэль Шанель, были чисто эстетическими. Он находил смешным деление женской фигуры на две части. Вдохновляясь стилем модерн и идеями XVIII столетия, Пуаре в 1906 году создал простое узкое платье, юбка которого начиналась от груди и ниспадала до пола. Он создал силуэт La Vague, повторяющий изгибы женского тела мягко, подобно волне.

Женщина Пуаре по сравнению с затянутыми в корсет красавицами Прекрасной эпохи выглядела юной и подвижной. Под ее легкими платьями очевидно скрывалась хорошая фигура – вместо хорошего корсета. Постоянной моделью и музой кутюрье была его жена Дениза Пуаре – обладательница пропорциональной стройной фигуры.

«Как здорово – найти мужчину, который еще и является вашим супругом, и который одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны».

Дениза Пуаре

Поль Пуаре женился на Денизе Буле, которую знал с самого детства, в 1905 году. Она стала матерью пятерых его детей, оставаясь при этом одной из самых элегантных женщин Парижа. В своих мемуарах кутюрье писал: «Она была простушкой, но… я видел скрытую в ней красоту». Дениза отлично подчеркивала все достоинства его свободных платьев. В 1913 году в журнале Vogue он описывал ее как «стройную, юную брюнетку, не стянутую корсетом, без косметики и пудры». Пуаре был хорошим семьянином и очень любил своих детей. Он так и не смог оправиться после смерти дочери Розины и сына Гаспара.

Дениза Пуаре Дениза Пуаре

Поль Пуаре, чье имя к тому времени уже стало торговой маркой, давал обещание, что каждая дама, «которая интуитивно чувствует себя рабыней своего вышедшего из моды платья… сегодня ликующе воскликнет… укрыв и одновременно обнажив свою красоту в оригинальных и прелестных одеяниях, которые преподносит ей Пуаре».

Кутюрье заменил корсет гибким бюстгальтером и легким поясом для чулок, а пастельные тона и гирлянды из цветов – сочными красками и четкими узорами. Пуаре отвергал также черные чулки и дарил женщинам иллюзию обнаженных ног, одевая их в шелк телесного цвета. Кроме того, он сделал обязательные в те годы зонтики более легкими, придал им более воздушные очертания.

Дениза Пуаре Дениза Пуаре

Пуаре первым использовал каталог, чтобы познакомить публику со своими моделями. В 1908 году он выпустил сборник «Платья от Поля Пуаре» с иллюстрациями Поля Ириба, а в 1911-ом – «Вещи от Поля Пуаре» с рисунками Жоржа Лепапа.

Иллюстрации Поля Ириба коллекций Пуаре Иллюстрации Поля Ириба коллекций Пуаре

Мода от Пуаре, которая начиналась так просто и гениально, позднее стала переходить границы. Пуаре сдвигал линию талии, а с ней и линию груди, все выше и выше, делал декольте все глубже, а юбки – все уже. В 1910 году он представил «хромую юбку», которая была настолько заужена книзу, что женщина могла передвигаться только крошечными шажками, как гейша. Кутюрье находил это забавным: «Я освобождаю их тело, однако сковываю их ноги». Но на этот раз он ошибся: женщины не последовали за ним и «хромые юбки» не имели успеха. Это не слишком заботило дизайнера: к тому времени Поль Пуаре считал себя султаном, облачающим свой гарем в роскошные восточные одеяния. Он создавал кафтаны и кимоно, шаровары и туники, вуали и тюрбаны. Эти наряды женщины принимали с восторгом. Они радовались богатой роскоши: великолепной яркой вышивке, кружеву с вкраплениями золотых и серебряных нитей, блестящей парче, кайме, отделанной бахромой, жемчугу и дорогим перьям. Причиной такой популярности нарядов Пуаре стало и то, что Востоком все были увлечены еще с тех пор, как в Париже с сенсационным успехом прошли первые гастроли «Русского балета». Барочные постановки Дягилева «Шахерезада» и «Синий Бог» оказали влияние на искусство, моду и даже на сам стиль жизни.

Иллюстрации коллекций Поля Пауре Иллюстрации коллекций Поля Пауре

Пуаре с гордостью утверждал, что открыл для себя магию Востока еще задолго до гастролей Дягилева — в 1897 году на традиционной выставке ковров Торгового дома Бон Марше. Но его восточное великолепие было доведено до совершенства лишь после того, как «Русский балет» подготовил для этого почву.

В 1911 году Поль Пуаре устроил у себя один из самых грандиозных костюмированных праздников – «1002-ю ночь». Сам кутюрье играл на нем роль восточного султана, а Дениза – шахини. Газеты писали: «Одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы бросить все и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды». Граница между платьем и маскарадным костюмом стала расплывчатой.

Дениза Пуаре Дениза Пуаре Дениза Пуаре

Пуаре пытался представить жизнь как один сплошной праздник. Вместе с группой манекенщиц он путешествовал по всему миру: Лондон, Берлин, Вена, Брюссель, Москва, Нью-Йорк. Отовсюду он возвращался с новыми идеями. В Москве он познакомился с модельером Надеждой Петровной Ламановой. Кутюрье остался в восторге от традиционной русской одежды и привез в Париж множество кокошников, косовороток, шалей, платков и сарафанов. Цветы и орнаменты этих изделий вдохновили его на создание первой в мире коллекции на русскую тему – «Казань». По образцу Венских мастерских он основал школу прикладного искусства, где создавались мебель, ткани и предметы декоративного искусства. Пуаре также организовал собственное производство духов.

Созданная Полем Пуаре в 1911 году юбка-брюки вызвала целый скандал. Папа Пий Х за это изобретение передал кутюрье анафеме. В том же году Пуаре основал мастерские, где эскизы художника Рауля Дюфи переносились на тончайший шелк. Во время путешествий дизайнер видел множество копий собственных моделей. Он решил основать Синдикат Высокой моды, чтобы защитить свои оригинальные творения.

Модель в одежде Поля Пуаре Модель в одежде Поля Пуаре

В 1913 году Пуаре создал ансамбль из джерси прямого покроя с укороченной юбкой, чем предвосхитил моду 20-х и 30-х годов.

Поль Пуаре стал первым модельером XX века, придающим эстетический оттенок всему, что его окружало. Лишь восемь десятилетий спустя дизайнеры вернулись к этой концепции. В 90-е годы Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн и другие представили коллекции предметов для дома, включающие все, вплоть до ароматических свечей. Но эта идея еще в начале века была использована Пуаре на его восточных балах.

  • Угасание популярности Поля Пуаре

Во время Первой мировой войны Поля Пуаре призвали на военную службу. Вернувшись через четыре года с фронта, он увидел, что жизнь вокруг сильно изменилась. О женщинах того времени он говорил, что «они — как ульи без пчел». От своей новой конкурентки Коко Шанель кутюрье отмахивался, называя ее «изобретательницей роскошной бедности».

Лейбл модного дома Поля Пуаре

Поль Пуаре отказывался принять собственное поражение. Он, который освобождал женщин, никак не мог понять, что война сделала для их самостоятельности больше, чем когда-то мода. Он все еще полагал, что женщины только и ждут, чтобы он удивил их своими творениями: «Сначала они поворчат, потом прислушаются, и, наконец, зааплодируют».

Пуаре надеялся вернуть свою прежнюю клиентуру с помощью нескольких великолепных праздников, которые он так мастерски умел устраивать. Чем яснее он видел крушение своих надежд, тем пышнее становились его приемы: шампанское, устрицы, жемчужные колье, выступления великих артистов – Айседоры Дункан, Пьера Брассёра, Иветты Жильбер. Все расходы оплачивал сам Пуаре. Спустя шесть месяцев он оказался в долгах на полмиллиона франков.

Платье, созданное Полем Пуаре Платье, созданное Полем Пуаре Платье, созданное Полем Пуаре

Кутюрье нашел инвесторов, которые получали выгоду от Пуаре, но в то же время хотели подчинить его законам рынка. Дизайнер ждал первой возможности снова стать королем модельеров. Ему удалось блеснуть еще однажды — в 1925 году на выставке декоративного искусства. Он отправил курсировать по Сене три корабля: в одном из них размещался роскошный ресторан, другой служил салоном моделей, а в третьем располагался бутик с парфюмерией, аксессуарами и мебелью. Оформление было грандиозным, но и расходы тоже. Его инвесторы отказались возместить их. Пуаре стал банкротом, но при этом продолжал жить на широкую ногу.

Поль ПуареОт кутюрье ушла его жена. В 1927 году Пуаре закрыл свой Дом мод в Париже и переехал в Канны, где продолжил создавать более скромные коллекции. В 1933 году он выпустил весенне-летнюю коллекцию для Парижского универмага Printemps. Окончательно он закрыл Модные дома в Париже и в Каннах в 1934 году. Совершенно разоренный, Поль Пуаре принялся за живопись: он писал пейзажи маслом. Продажу своих работ он чередовал с торговлей вином, развозя на велосипеде бутылки марочных вин по элитным ресторанам Лазурного берега.

В 1930-е годы Поль Пуаре написал три знаменитые книги – «Одевая эпоху», «Мода и Финансы» и «Возвращайтесь!». Его приглашали читать лекции в Сорбонну, театры изредка заказывали у него сценические костюмы.

С началом Второй Мировой войны Поль Пуаре перебрался в Париж, где записался на биржу труда. В анкете, в графе о предыдущем месте работы он записал «Поль Пуаре», юный клерк отказался принимать эту неполную информацию, и согласно легенде кутюрье сказал: «Мне жалко народ, который не помнит своих героев!».

Поль Пуаре умер в оккупированном Париже 28 апреля 1944 года в полном забвении.

  • Возрождение интереса к творчеству Пуаре

Уже с конца 1950-х годов началось возрождение интереса публики к творчеству Поля Пуаре. Этот интерес был спровоцирован Денизой Пуаре, устроившей первую ретроспективную выставку его творений. Музеи моды по всему миру стали каталогизировать свои модели с грифом Paul Poiret. В эпоху хиппи, в конце 1960-х годов, в Нью-Йорке возникла мода на винтажные вещи от Пуаре. Выставки творчества кутюрье стали собирать толпы почитателей его таланта. Цены на его модели начали стремительно расти вверх, коллекционеры раскупали флаконы духов «Розин», подушки и коврики от «Мартин». Приверженцем стиля Поля Пуаре в 1990-е годы стал дизайнер Джон Гальяно. Его модели из коллекции Christian Dior 1998 года явно воспроизводили стиль великого кутюрье начала века.

Paul Poiret — король моды, давший женщинам свободу

У каждой эпохи свой пророк моды, дизайнер, который, прежде всего, способен предугадывать желания женщин и воплощать их.

В 1910-е годы таким оракулом стиля был Поль Пуаре, которого в Америке называли «королем моды», а во Франции просто «Le Magnifique» (великолепный). В начале ХХ века в Европе возродился интерес к Востоку (и немалую роль в этом сыграли «Русские сезоны» и в частности балет «Шахерезада», привезенный в Париж Сергеем Дягилевым в 1910 году), и Пуаре прекрасно обыгрывал его в своих моделях, используя яркие цветовые сочетания и загадочные силуэты. Однако прославился он не только этим. Пуаре установил новый канон одежды, оказался замечательным коммерсантом, а не только художником и заложил основы современной индустрии моды.

Он писал: «Женщины хотят свободы, и я даю им свободу».

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 1

Пуаре родился в Париже в семье небогатого торговца тканью 20 апреля 1879 года. Рос он мальчиком высокомерным и заносчивым. И родители решили отдать его в ученики к мастеру по изготовлению зонтов, чтобы таким образом воспитать в нем смирение и скромность. В мастерской маленький Поль собирал обрезки шелка и шил из них наряды для куклы, которую отдала ему одна из его сестер.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 2

Paul Poiret путешествует по Европе со своими моделями, одетыми в его платья. 1911 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 3

Подростком он показал свои эскизы выдающемуся модельеру Belle Epoque Madeleine Cheruit – и она купила у него дюжину. Постепенно его работы начали пользоваться спросом в самых крупных домах моды Парижа. А в 1896 году Пуаре был нанят самим Жаком Дусе. Затем он перешел в знаменитый Дом Уорта, где ему поручили придумывать простые удобные платья (их называли «жареной картошкой», поскольку они должны были служить гарниром к пышным вечерним платьям Дома Уорта).

Однако его модели оказались слишком новаторскими для консервативных клиенток этого дома. Так однажды Пауре подарил русской княгине Барятинской манто из черного сукна в китайским стиле с рукавами-кимоно. Княгиня была шокирована: «Ах, какой кошмар! У нас, случись какому-нибудь назойливому мужлану увязаться за вашими санями, ему отрубят голову и бросят в мешок, схожий этому». Но модельера это ничуть не смутило. И в 1903 году Пуаре открыл свой дом моды.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 4

1907 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 5

1908 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 6

1909 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 7

1910 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 8

1910 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 9

1910-е г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 10

1910-1911 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 11

1910 г. Вечернее платье. В платье соединились любовь Poiret к истории (она заметна в воротнике) и стремление быть современным (смелые горизонтальные полоски).

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 12

1911 г. Вечернее пальто

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 13

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 14

1911 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 15

1911 г. Пальто «Персия»

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 16

Пуаре всячески рекламировал свое творчество, в том числе устраивал вечеринки и маскарады (например, легендарный «Тысяча и две ночи»). Помимо одежды Пуаре начал выпускать духи, мебель и домашний декор, тем самым пропагандируя единый стиль всего образа жизни. И это был первый случай в истории моды.

1911 г. Костюмы для маскарада «1000 и 2 ночи»

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 17

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 18

1911 г. Костюм «Пламя». Бархатное платье. Шаль из крепа с отделкой из козьего меха. Вышивка шелковыми нитями.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 19

1912 г. Пальто, надеваемое поверх вечерних нарядов

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 20

1912 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 21

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 22

1912 г. Пальто для поездок в автомобиле

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 23

1912 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 24

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 25

1913 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 26

1913 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 27

1912-1914 г. Заметно, что Poiret увлекался нео-классическим силуэтом и восточными мотивами.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 28

1914 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 29

1916 г. Комплект «Осенний лист»

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 30

1918 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 31

1918 г. Шерстяное пальто

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 32

С началом Первой мировой войны он ушел в армию (где занимался разработкой и пошивом формы), а вернувшись в 1919 году, нашел свое детище в плачевном состоянии, буквально на грани банкротства. Роскошные платья, похожие на произведения искусства, остались в прошлом, модницы хотели простой и удобной одежды. Несмотря на предпринимательский талант, Пуаре не смог поднять свой дом из руин, и в конце 1920-х годов ушел из него, а в 1929 году дом окончательно закрыли. Остатки платьев продавали на вес, как ветошь.

1919 г. Пальто с аппликацией из кожи

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 33

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 34

1919 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 35

1919 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 36

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 37

1919 г. Пальто «Париж»

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 38

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 39

1919-1920 г. Платье «Самовар»

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 40

1920 г. Головной убор

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 41

Пегги Гугенхайм

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 42

1920-е г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 43

1920-е г. Вечернее платье

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 44

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 45

1920 г. Вечерний костюм

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 46

1920 г. Головной убор

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 47

1920 г. Вечерняя накидка

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 48

1920 г. Ночная сорочка, которую Пуаре сшил для своей супруги.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 49

1922 г. Шелковый костюм

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 50

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 51

1922 г. Вечернее платье

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 52

1922 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 53

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 54

1922 г. Вечернее платье

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 55

1923 г. Шелковое платье

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 56

1923 г. Супруга Пуаре — Дениз, которую он называл своей главной музой и источником вдохновения.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 57

1923 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 58

1923 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 59

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 60

1924 г. Вечерний костюм с мехом

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 61

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 62

1924 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 63

1924-1925 г. Вечерне платье «Золотая стрела»

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 64

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 65

1925 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 66

1925 г. Вечернее пальто в стиле Art Deco.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 67

1925 г. Шелковое платье

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 68

1925 г. «Саломея»

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 69

1925 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 70

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 71

1925–26 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 72

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 73

1926 г. Пегги Гугенхайм

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 74

1926 г. Платье «Марракеш»

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 75

1927 г. Шелковое платье

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 76

1927 г.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 77

Конец 1920-х г. Платье, выполненное Poiret на закате его карьеры.

aul oiret - король моды, давший женщинам свободу, фото № 78

Сам Пуаре окончил свои дни в безвестности и нищете. Он рисовал портреты посетителей в кафе Парижа, чтобы заработать хоть немного. Синдикат Высокой Мод хотел было назначить ему пожизненную пенсию, но главенствовавшее там в ту пору семейство Уортов отклонило эту идею. У Пуаре остался единственный друг – Эльза Скиапарелли. Именно она помогала ему материально и буквально спасла его имя от безвестности.

Самыми значительными инновациями Пуаре можно считать освобождение женщин от пышных нижних юбок (1903 г) и корсета (1906 г.), зауженную юбку (hobble skirt), туники-абажуры и шаровары в восточном стиле. Он увел шитье от кроя к драпировке (на что особенно повлияли греческие хитоны и японские кимоно) и стал шить из простых прямоугольников, из-за чего одежда висела на плечах. Таким образом Поль Пуаре заложил основы всей моды ХХ века. И несмотря на печальный финал его карьеры, он остается Королем моды и ее величайшим преобразователем, который дал женщинам свободу.

По материалам Векипедии и статьи Х.Коды и Э. Болтона (Институт Костюма, Музей Метрополитен)

Видео-ролик Института Костюма о Поле Пуаре

«Пуаре — король моды» — История красоты — LiveJournal


«Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок;
при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой белой туники – шерстяной зимой и полотняной летом,
— я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание.
Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре, который умел, одевая женщин, создать произведение искусства»
(Айседора Дункан)

  Сейчас в Кремле проходит выставка «Пуаре — король моды». Она приурочена к 100-летию визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург. Ровно сто лет назад он посетил наши столицы с лекциями о моде и  собственными манекенщицами.

  У каждого десятилетия есть дизайнер, более других способный предугадывать и воплощать желания женщин. В 1910-х годах таким оракулом моды был Поль Пуаре, известный в Америке как «король моды». В Париже его называли просто Великолепным, по аналогии с Сулейманом Великолепным. Ему удалось установить канон современной одежды и разработать основы современной индустрии моды.

  Путь Пуаре в моду начинался традиционно – с продажи эскизов придуманных им моделей. Усилия увенчались успехом в 1898 году, когда кутюрье Мадлен Шерюи приобрела двенадцать выполненных им эскизов. В том же году он начал работать для Жака Дусе, одного из известнейших кутюрье Парижа. Настоящую славу Пуаре принесла накидка, созданная им для актрисы Режан к пьесе «Заза». Накидка из черного тюля на подкладке из черной тафты была украшена изображениями крупных белых и розово-лиловых ирисов, которые выполнил художник Биллоте. Как писал сам Пуаре, «весь трагизм романтической развязки, вся горечь четвертого акта были в этой чрезвычайно выразительной накидке, и когда она предстала глазам зрителей, им стал ясен конец пьесы… С этого момента я утвердился у Дусе и во всем Париже».

  В 1903 году Пуаре открывает собственный модный Дом. Через несколько лет он основал парфюмерно-косметическую компанию и компанию по производству предметов украшения интерьера. Таким образом, Пуаре стал первым кутюрье, связавшим моду с дизайном интерьера и проводившим в жизнь концепцию «общего стиля жизни».

  На протяжении первого десятилетия своей работы в качестве независимого кутюрье он не только отказался от устоявшихся правил изготовления одежды, но и ниспровергал, а порой и разрушал принципы, лежавшие в их основе. Он начал с тела, первым делом, в 1903 году, освободив его от нижней юбки, а в 1906-м, — от корсета. Несмотря на то, что в дамском костюме линия талии постоянно меняла место своего расположения, стягивавший женскую фигуру корсет, сохраняясь почти без перерыва с эпохи Ренессанса, отчетливо делил ее на две части.

  Обращаясь одновременно к античным и региональным типам костюма, главным образом к греческому хитону, японскому кимоно, а также североафриканскому и ближневосточному кафтану, Пуаре выступал сторонником фасонов, скроенных по прямой и составленных из прямоугольников. Акцент на плоскость привел к полному перевороту в оптическом восприятии моды. Цилиндрический гардероб пришел на смену классическому, делавшему женщину похожей на изваяние, сменив трехмерный образ двухмерной абстракцией.

  Считая задачей всех своих разнообразных предприятий стирание различий между модой, декоративно-прикладным и изящным искусством, Пуаре осознанно приступил к ее решению и организовывал представления в качестве кутюрье, дизайнера, коллекционера произведений искусства, устроителя вечеринок и антрепренера. О Пуаре говорили как о заядлом театрале, и театр, в свою очередь, отчетливо проступал во многих его действиях, накладывая отпечаток не только на костюмы, создававшиеся им для публичных представлений, но также на модные показы и вечеринки, устраивавшиеся в его Доме. В дополнение к сцене для показов коллекций в помещении Пуаре также использовал в качестве декорации сад, где манекенщиц порой фотографировали прямо на дороге, в движении.

  В 1905 году Дениза Буле, девятнадцатилетняя дочь провинциального производителя текстиля из Эльбефа в Нормандии, вышла замуж за Поля Пуаре, который был на шесть лет старше ее. Она прожила с ним двадцать три года и родила ему пятерых детей.

  Пуаре начал создавать для нее платья сразу после помолвки. Подобно Пигмалиону, он провозгласил, что только он с самого начала разглядел ее потенциал. Так это или нет, но фотографии, запечатлевшие их последующую жизнь, свидетельствуют о том, что его жена тоже была стилистом, — в том, как она комбинировала одежду, как грациозно позировала перед камерой, как естественна была в салонах и садах своего дома. Дениза Пуаре была художественным директором модного дома Поля Пуаре и лучшей рекламой своего мужа. Ее стройную фигуру Поль Пуаре использовал как идеальную модель для конструирования своих струившихся с плеч платьев-футляров. В 1913 году он утверждал в журнале «Вог»: «Моя жена – это вдохновение для всех моих творений, она выражение всех моих идеалов».

  Дениза Пуаре, одетая для праздника «Тысяча вторая ночь».

  Заслугой Пуаре являются не только поразительные инновации в стилистике и конструировании одежды, но и то, что он разработал отточенную стратегию маркетинга, представляя костюмы и предметы моды как произведения искусства, а себя – как вдохновенного художника и покровителя искусств.

  Использование искусства в качестве движущей силы для создания фирменного стиля позволило творениям Пуаре (а вместе с ними и ему самому) подняться на пик моды. Пуаре не первым из портных использовал искусство для того, чтобы получить доступ к высококультурному и элитарному обществу. И Чарльз Фредерик Ворт, и Жак Дусе собрали значительные коллекции произведений искусства. И все же Пуаре оказался наиболее последовательным в использовании современного искусства для повышения прибыльности многих его коммерческих предприятий. О начале своего независимого пути он вспоминал в мемуарах так: «Я стал принимать художников и объединять их вокруг себя». Общение Пуаре с теми или иными художниками выливалось в заказы, связанные с его профессиональной деятельностью, но до Первой мировой войны он также собирал свою коллекцию произведений искусства, и обе сферы деятельности пересекались, взаимообогащая друг друга.

  Наталья Лисенко в костюме от Поля Пуаре в фильме «Двойная любовь».

  На фотографии 1916 года «мадемуазель Спинелли предпочитает духи Пуаре «Запретный плод«, изображающей парижскую актрису Андре Спинелли в ее новых апартаментах на Марсовом поле, искусство, мода и дизайн интерьера объединены под знаком женского начала. Прислонившись к стене в своем крытом дворике она изображает состояние экстаза; лишь полоска лифа пересекает ее спину, а пышная юбка от Поля Пуаре поражает богатством узора. Эта современная Ева широко раскинула руки, делая вид, что откусывает яблоко с нарисованного дерева, которое является составной частью изысканного декора в эдемском духе, созданного для нее иллюстратором Полем Ирибом совместно с ателье «Мартина».

  Если сейчас не требуется доказательств того, что мода и парфюмерия идут рука об руку, то до 1911 года это было не так. Именно в этом году Пуаре, первый из кутюрье, создал парфюмерно-косметическую фирму «Духи Розины». Несмотря на то, что назвав компанию именем своей старшей дочери, Пуаре упустил шанс утвердить свое собственное имя и стиль по всему миру и создать успешный бренд, подобно тому как это сделали Пату или Ланвен, именно с Поля Пуаре началась дизайнерская парфюмерия.

  Духи «Аладдин»

  Духи «Запретный плод»

  Духи «Роза Розины»

  Вовлеченность Пуаре в современное искусство привела его к использованию возможностей художника Поля Ириба не только для создания моделей, но и для их маркетинга. Первым шагом была публикация замечательного каталога, описывающего платья, пальто и прически из коллекции «Директория» 1908 года. Альбом «Платья Поля Пуаре глазами Поля Ириба» дал модной гравюре совершенно новый облик. Вдохновленный абстрактным характером и смелыми расцветками моделей Пуаре, Ириб использовал сложную технику раскраски по трафарету, известную как «пошуар», включавшую в себя раскрашивание вручную и долгое время считавшуюся непрактичной для модной иллюстрации. Таким образом, он подал одежду от Пуаре в стилистическом контексте, выступая в защиту большей свободы и естественности, характерной для начала нового столетия. Словно для того, чтобы сделать разрыв между старым и новым еще более очевидным, Ириб изобразил манекенщиц в одежде от Пуаре яркими, сочными красками, а фоновые интерьеры – черно-белым линейным рисунком.

  Начиная с 1911 года Пуаре руководил небольшой художественной школой, поставлявшей образцы для его мастерской декоративно-прикладного искусства и магазинов, — она носила имя его второй дочери, Мартины. В статье 1912 года, описывавшей интерьер только что открытого бутика «Мартина» корреспондент «Вог» замечал, что, хотя совмещенная продажа шляп, шапок, сумок, ремней и других дополнений одежды была обычным явлением, «кутюрье до сего момента уж точно никогда не требовали, чтобы стулья, портьеры, ковры и обои учитывались при выборе платья, или, скорее, чтобы стиль одежды оказывал влияние на оформление домашнего интерьера».

  Жорж Барбье

  Через три года последовал второй каталог, на этот раз иллюстрированный Жоржем Лепапом. Как и более ранние гравюры Ириба, эти иллюстрации выставлялись и воспринимались как произведения искусства, связывая таким образом творения Пуаре от кутюр с изящными искусствами.

  Из случайной встречи Пуаре с журнальным издателем Люсьеном Вожелем родилась концепция роскошного журнала, в котором искусство, культура и высо

Дизайнеры мира XX века. Поль Пуаре

Какой вы видите моду сейчас? Ответ прост: свободной, прогрессирующей, скандальной — общим словом без границ. Известные дизайнеры предлагают миру невообразимые модели одежды. Мир в свою очередь с лёгкостью бабочки подхватывает новые веяния и охотно демонстрирует перед публикой. Дизайнеры мира в отличии от кутюрье начала XX века не навязывают тему моды, они лишь выражают свои идеи через одежду.

Поль Пуаре

Поль Пуаре

Современный потребитель вправе выбирать, какому стилю отдать предпочтение и что надеть, при этом создавая неповторимые образы. Революция в моде произошла 100 лет назад, когда модельер одежды Поль Пуаре избавил женщин от моды на коварные корсеты. Как это происходило вы узнаете далее.

Содержание статьи

Биография кутюрье

Детство и юность

Поль Пуаре — выдающийся и первый кутюрье XX века, революционер в мире моды. Именно он заложил фундамент в основание современной моды. Пуаре полагал, что моде необходим тиран-освободитель, который будет направлять её по нужному пути и при этом любить женщин. Поль Пуаре родился 8 апреля 1879 года в семье торговцев тканями в Париже. Его родители были обеспеченными людьми и имели свой магазин в обширном квартале знаменитых крытых рынков в Париже. Пуаре рос пухленьким, весёлым и творческим мальчиком. Он много рисовал, перенося свои фантазии на бумагу, мечтая когда-нибудь стать художником.

Мастер за работой

Мастер за работой Эскизы Пуаре Эскизы Пуаре

Мать и три сестры поддерживали брата, лишь отец заставлял сына закончить школу, чтобы потом устроить его рассыльным. Таким образом отец хотел наглядно показать сыну всю суть реального мира. После работы у знаменитого мастера зонтиков, Пуаре уходя прихватил шёлковые лоскуты от зонтиков. По вечерам он создавал из них экстравагантные модели одежды. Манекеном служила 40-сантиметроавя кукла, подаренная сёстрами любимому брату. Сёстры восхищались моделями брата и всеми способами поощряли его хобби. Именно таких чувств он требовал от женщин на протяжении всей жизни.

Большие надежды

Отличный вкус и любовь к рисованию, помогли ему устроиться ассистентом к преуспевающему кутюрье Жаку Дюсе, который был ценителем искусства и коллекционером. Пуаре позаимствовал у него хорошие манеры, навыки портновского мастерства и конечно главную особенность – грамотное обхождение со звёздами.

Мастер на примерке

Мастер на примерке

В 1901 годы Пуаре призывают в армию, после прохождения обязательной службы он устраивается на работу к великому дизайнеру модельеру – Ворту. Но сыновья Ворта ревностно относились к талантливому Пуаре, и не оценили по достоинству его стремлений. В условиях, сковывающих его способности и не возможность работать более активно, Пуаре вынужден покинуть салон.

На пути к славе

Открытие собственного дела

В этой ситуации приходит на помощь любящая мать, которая верит в успех сына. Она расстаётся с накопленными 50 тысячами франков, чтобы Пуаре смог открыть свой салон моды.  В 1903 году первой клиенткой салона стала знаменитая актриса Режен, которая одевалась до этого у Дюсе. Так ученик превзошёл своего учителя! Её популярность действовала на публику, как магнит, стоит ей появится в новеньком платье, все тут же начинали подражать любимому кумиру. Благодаря этому спустя три года Пуаре становится звездой мира моды. Он посещает дорогие рестораны, находится в обществе знаменитых художников, иллюстраторов и дизайнеров.

Встреча в ресторане

Встреча в ресторане

Но конкуренты не дремлют, на склоне показалась восходящая звезда моды Коко Шанель, которая объявила войну роскоши, сделав моду доступной. Пуаре насмехался над моделями Шанель называя её одежду – нищенской, тогда как его одежда была доступна только высшему сословию.

Революция в моде

«Я объявил войну корсетам» — гордо заявлял Пуаре, и имел полное право считать себя королём моды. Он не воспринимал членение женской фигуры на две части: приподнимающуюся высоко грудь и сильно выступающие ягодицы. Под влиянием модерна и моды XVIII века, а также защитниц прав женщин, в 1906 году он создаёт простое узкое платье, юбка которого начинается под грудью и продолжается до пола. Такой фасон подчёркивал изгибы женского тела и приобрёл название «La Vague».

Мода от Поля Пуаре

Мода от Поля Пуаре Модели знаменитого кутюрье Модели знаменитого кутюрье

Новая мода позволила женщинам отказаться от ненавистных корсетов, что заставило выглядеть женщину скромно, невинно и подвижно. При виде дамы в таком платье, не оставалось сомнений в её прекрасной и естественной фигуре.

Главным вдохновителем стала грациозная и стройная жена месье Пуаре – Дениза Буле.

Пуаре со своей женой

Пуаре со своей женой Пуаре с семьёй Пуаре с семьёй

Они были знакомы с детства, после замужества в 1905 году Дениза родила пятеро детей и была признана самой элегантной дамой Парижа. Несмотря на свою простоту и не особую привлекательность, она никогда не использовала корсет, косметику и пудру. Её естественная красота, привлекала и вдохновляла мужа на создание новых шедевров.

После этого все модницы Парижа, захотели выглядеть как Дениза, простой и обаятельной провинциалкой. Так имя жены Поля Пуаре становится торговой маркой для тех, кто стремится стать свободной от угнетающей одежды, в тоже время укрыв и обнажив свою красоту в оригинальных нарядах от Пуаре. Но это ещё не всё! Пуаре заменяет корсет гибким бюстгальтером и облегчённым поясом для чулок, благодаря чему женщина может двигаться раскованно.

Нижнее бельё от Пуаре

Нижнее бельё от Пуаре

К тому же в одежде преобладает больше цвета и контраста, чем раньше – пастельные тона. Он заменяет чёрные чулки на чулки телесного цвета и дарит женщинам (и мужчинам) эффект обнажённых ног.

Диктатор моды

Но гениальность великого дизайнера, далее переходит все границы. Он поднимает талию и линию груди всё выше, делая декольте глубже, а юбки намного уже. В 1910 году его новое творение — юбка сильно зауженная к низу настолько, что женщины с трудом могли ходить. Тем самым она приобрела вполне уместное название — «хромая юбка». Женщины двигались, как гейши, перебирая маленькими шашками ноги. Пуаре забавляло такое зрелище в отличии от его клиенток. Но женщины на этот раз не потерпели новшеств и издевательств над своим телом, они отказались от этой модели навсегда.

"Хромая юбка"

"Хромая юбка"Мода на "хромую юбку"Мода на "хромую юбку"

Браво, маэстро!

Вдохновение востоком

Но тирана моды совсем не задевало мнение женщин, теперь он взял направление на восток и одевает своих женщин в тюрбаны, шаровары, туники, вуали и кафтаны. И публика с восторгом воспринимает новое направление Пуаре, а сам модельер называет себя султаном. В новой моде присутствует бахрома, кружева, кайма жемчуг, перья, золотая/серебряная вышивка (ещё больше про историю вышивки вы найдёте здесь) – всё волшебство и тайна востока. Вдохновителем являлись первые гастроли «Русского балета», в постановке Дягелева: «Шахерезада» и «Синий бог». Но не только на Пуаре повлияли постановки, под влияние попало всё искусство и мода, в том числе стиль жизни.

Одежда в восточном стиле

Одежда в восточном стиле Модный тюрбан Модный тюрбан

Хотя сам Поль Пуаре заявлял, что ещё до выступления русских сезонов, планировал создать одежду в восточном стиле, а «Русский балет» лишь подтолкнул на это. В 1911 году он устраивает в своём доме грандиозное событие под названием «1002 ночь», костюмированный бал данного столетия. Границы между костюмом и обычным платьем стираются, Пуаре пытается показать жизнь, как единый праздник. Далее последовали его собственные гастроли с труппой по Европе, в том числе Москва и Санкт-Петербург. Везде он находит вдохновение и освоение декоративно прикладного искусства.

Защита своего бренда

За 10 лет до Шанель, он создаёт свой аромат духов, кроме этого в 1911 году Пуаре создаёт первые юбка-брюки, которые вызывают скандал в обществе.

Создание духов

Создание духов Первые юбка-брюки от Пуаре Первые юбка-брюки от Пуаре

В том же году он основывает мастерские по росписи на шёлке по эскизам художника Рауля Дюфи. Это настоящая сенсация в мире моды, так как до этого времени ткани выпускались с примитивными узорами. Во время своих гастролей Пуаре замечает, что его модели повсюду копируют и он решает создать «Синдикат по защите прав великого портновского искусства Франции», чтобы защитить свой бренд.

Мастер разглядывает ткани

Мастер разглядывает ткани

Поль Пуаре первый модельер, который придал всему окружающему свой оригинальный отпечаток.

Только через 80 лет дизайнеры мира обратятся к этой идее, такие как Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн, Гуччи и многие другие представители моды 90-х. Их коллекции будут включать от предметов домашней утвари до ароматических свеч, которые уже давным-давно использовал в восточных коллекциях Пуаре.

Конец великой эпохи

Перелом в мире моды

Поля Пуаре снова призывают на военную службу, а когда он вернулся с фронта, то заметил, что мир изменился, прежде всего женщины. «Они как ульи без пчёл» — заявляет кутюрье, в то время, как Коко Шанель создаёт доступную моду для всех. Пуаре называет её «изобретательница роскошной бедности».

Коко Шанель

Коко Шанель

Он отказывается воспринимать новый мир и признавать свою неспособность творить. Пуаре не может понять, что война сделала женщин свободными и самостоятельными, чего не смогла сделать мода. Он всё ещё ждёт, что когда-нибудь дамы вновь обратятся к нему за роскошью, чтобы мастер снова их удивил. Пуаре начинает активно восстанавливать свой бизнес, устраивая пышные праздники и приёмы, тем самым привлекая внимания бывших клиентов. Для развлечения гостей были приглашены Айседора Дункан, Иветта Жильбер, Пьер Брассёр. Пуаре привык «жить на широкую ногу» и спустя 6 месяцев его долг составил полмиллиона.

Айседора Дункан

Айседора Дункан

Выходом, являлось поиск финансистов, которые использовали его талант, но Пуаре не устраивали условия, так как нужно было подчиниться рынку. Используя первую попавшуюся возможность, он тут же вновь станет королём кутюрье. Ему это удаётся в 1925 году на выставке декоративного искусства. Он представил свой продукт на трёх кораблях, плывущих по Сене, на первом ресторан, на втором салон моделей, на третьем бутик с парфюмерией, аксессуарами и мебелью.

Всё выглядело впечатляюще и расходы тоже. Финансисты Пуаре не стали оплачивать эти расходы, и великий мастер был признан банкротом. Всё же он продолжал жить ни в чём себе не отказывая с осознанием того, что благодаря ему одному другие кутюрье добились успеха. От Пуаре уходит жена, он вынужден вернуться в Прованс, где в 1944 году умирает в бедности и в одиночестве. Так уходят великие кумиры столетий, сохраняя за собой посмертную славу и признание. Лишь мода остаётся жить вечно и ждать очередного правителя. Хотите узнать больше про моду XX века, тогда взгляните сюда: Век расцвета кутюрье

Чтобы лучше представить жизнь и работу мастера, посмотрите видео:

Бессмертные шедевры великого кутюрье Поля Пуаре:


P.S. Понравилась статья?!

Тогда оставляйте свои пожелания и предложения!

Подписывайтесь на блог!

И расскажите друзьям…

С глубоким уважением, Мария Новикова

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

ПОЛЬ ПУАРЕ — nata_kisa — LiveJournal

Прошел не один год, прежде чем японское кимоно превратилось в иной вид одежды. В конце 19 века на рубеже перехода к модерну царствовала эклектика, стили легко перемешивались, этника сплавлялась со средневековьем, можно отметить, что на чайных платьях, которые я показывала в предыдущих постах, рукав кимоно похож на средневековые готические рукава. Это закономерно, непривычное и чужое всегда ассоциируется с чем-то привычным.  Наконец крой кимоно и его декоративные особенности стали привычными и дизайнеры двинулись дальше — они создавали на этой основе уже новые креативные вещи.
Нельзя сказать, что до Поля Пуаре, никто не занимался адаптацией восточной моды. В годы популярности турецкого костюма Чарльз Ворт создал такой вот костюм.

Однако Поль Пуаре связан в истории моды с активным освоением японской традиции и у него она удивительным образом смешалась с вдохновениями от русского балета.

Поль Пуаре оставил после себя интересные мемуары под названием «Одевая эпоху», название вполне определяет его деятельность в переломный момент истории моды. Разумеется, не только он, и другие модельеры двигали моду в то время в сторону упрощения, освобождения от пут корсетов, турнюров и прочей консткрутивной сложности.
Поль Пуаре сам себя называл «королем моды», если его имя сейчас не так известно, как имя Габриэль Шанель, то скорее потому, что Шанель успела поработать уже после Второй мировой войны. Война, а Пуаре умер в 1944 году, была порядочным рубежом между модой начала века, которая жила еще тем, что было во многом заложено в 19 веке. И модой послевоенной, когда началось поточное производство, стала сходить на нет рукодельная эксклюзивная составляющая.
И, тем не менее, Пуаре — один из создателей современной моды. очень многое из того, что он сделал можно одеть сейчас.

Пуаре родился в 1879 году в семье торговца тканями, который держал магазин на территории «Чрева Парижа».  Все дети в семье : сын и две сестры стали заниматься так или иначе модой. Одна из сестер Мод  стала шляпницей, вторая -Николь  Пуаре-Грульт тоже дизайнером моды, она держала свой дом моды с 1911 по 1935 годы и составляла брату конкуренцию.
Поль Пуаре поступил в 1896 году  в дом Жака Дусе, человека с прекрасным вкусом и богатой клиентурой, у него он сформировал свой вкус. Первая же модель Пуаре в доме Дусе продалась 400 раз.
Дусе  одевал известных актрис, например Габриэль Режан ( Gabrielle Rejane)
Габриэль в наряде от Дусе.

Габриэль в наряде от Дусе.
Пуаре создал для Режан манто для спектакля по Бальзаку «Заза». Это манто принесло ему известность.
Дусе ценил своего ученика, всячески поощрял и помогал оттачивать талант. Позднее он так же помог Мадлен Вионне, которая тоже у него училась.  Пуаре и Дусе сохранили дружеские отношения, через годы Пуаре помогал учителю создавать интерьер его дома.            
После года в армии в 1903 году Поль идет работать в дом Ворта на рю де Ла Пэ, 7. Сыновья Ворта, наследники его дела, не были так талантливы, как их отец, им понадобился кутюрье, который смог бы поддерживать уровень дома. В дом Ворта Пуаре создал свое знаменитое манто, которое Ворты прозвали «древесным клопом» из-за его необычного кроя. Ворты тогда не поняли, что присутствуют при создании новой моды. В одной из своих коллекций для дома Диор Джон Гальяно создал свою версию манто от Пуаре.

Пальто от Ворта, 1910 год. Десять лет спустя. Воротник по принципу кимоно, напоминающие петли украшения из кумихимо ( японский шнур)

Благодаря поддержке матери Пуаре решился открыть в 1905 году свою мастерскую на рю Обер. Для начала он арендовал половину портновской мастерской и у него было 8 служащих. Оборудование было бедным, но клиенток это не отпугнуло. Пуаре уже имел известность и к нему стала обращаться та же Режан и другие дамы. Позднее  у него одевалась Ида Рубинштейн, Пегги Гугенхейм

Айседора Дункан, котораятоже была его клиенткой, в своих воспоминаниях «Моя жизнь. Моя любовь» позже напишет: «Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок; при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой беой туники — шерстяной зимой и полотняной летом, — я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание. Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре,который умел, одевая женщин, создать произведение искусства».
В 1905 году Пуаре встречает свою музу, ею стала Дениз, будущая мать его пятерых детей, модель и вдохновительница.

Дениз стала его единомышленницей, Пуаре одевал жену и она стала иконой стиля, глядя на Дениз женщины впитывали новый образ, поначалу непривычный. Дениз носила короткую стрижку, не одевала корсет и была худа. Каждый выход в свет Денизы обсуждался в модной прессе и салонах.
Дениз. 1919 год


Собственно говоря, она была женщиной из эпохи ар-деко только её модный образ под чутким руководством мужа сложился в 1910 е годы. Считается, что впервые она вышла в свет без корсета в 1906 году, отправившись на крестины в наряде под названием Лола Монтес по имени танцовшицы-авантюристки, в которую был влюблен баварский король Людвиг. Начиная с 1907 года Пуаре предлагает своим клиенткам платья в стиле времен Директории: простые, без корсета и нижних юбок, ниспадающие складками.

Пуаре любил давать платьям имена с историческими ассоциациями: «1811 год», Белоснежная Жозефина», «Евгения» в честь императрицы. В его костюмах стали причудливо переплетаться японизм, греческие мотивы, арабские, мотивы русского костюма.ми.
В это время в Париже имели бешеный успех дягилевские сезоны. В 1909 году Париж поразили декорации и костюмы Бакста к «Клеопатре».

Восток, экзотичный, яркий, для русских такой же экзотичный, как для парижан, но для парижан он соедился с представлением о русскости, о её азиатской составляющей. Нижинский и Карсавина, «Шехарезада» и «Жар-Птица» вдохновляли художников на картины, дизайнеров на создание одежды с восточным колоритом.

Бакст. Эскиз костюма.

Жорж Барбье.

Жак-Эмиль Бланш написал русских звезд балета: Нижинского, Карсавину, Иду Рубинштейн.

Пуаре для премьеры 1913 года  «Весны Священной» в театре Елисейских полей он специально создает для Дениз платье. Он не пропускал ни одной премьеры русского балета.

Осенью 1911 года Пуаре отправляется в турне.

В том числе посещает Москву, где Надежда Ламанова показывает ему Кремль, Щукинский музей современного искусства и блошиный рынок. Пуаре привозит большую коллекцию русского костюма и создает коллекцию «Казань».

11-12 q.jpg

Пуаре с женой проводит балы-маскарады. По этой фотографии, где он вместе со знаменитой танцовщицей Жозефиной Бейкер, ясно, что он мог вести себя раскрепощенно.

11-12 q.jpg

В 1911 году бал-маскарад «Тысяча вторая ночь или торжество по -персидски» особенно удался. Вдохновленный русскими балетами, Пуаре переоделся в наряд султана: белую тунику, атласный халат,тюрбан.

11-12 q.jpg

Дениз в восточном костюме

11-12 q.jpg

11-12 q.jpg

Гости в юбках-абажурах и бархатных безрукавках веселились, воображая, что находятся в восточном оазисе.

11-12 q.jpg

Восточные костюмы от Пуаре теперь хранятся в музее.  Музей Метрополитен.

11-12 q.jpg

11-12 q.jpg

Костюмы в музее Киото

11-12 q.jpg

В другой раз был «античный» маскарад «Праздник Вакха» и Пуаре в роли Юпитера.

11-12 q.jpg

Такие вечера помогали привыкнуть к новой одежде. Вспомним бал Людовика в 1742 году и гостей в китайских костюмах.
В моду вошли небольшие тюрбаны с эгретами — украшениями из драгоценностей и перьев.

11-12 q.jpg

11-12 q.jpg
Шапочка от Пуаре. 1908 год.

11-12 q.jpg
Пуаре снова соединил шаровары с туникой, то, что не удалось ввести в моду Амалии Блумер.  И еще он создал. так называемую «хромую» юбку, такую узкую, что ходить в ней было тяжело.

11-12 q.jpg

Пуаре ввел в моду яркие цвета, вопреки царящим тогда пастельным, как он говорил «нервическим».

11-12 q.jpg

Начиная с первых манто для дома Дусе Поль Пуаре создает много других, легко заметить в них влияние японского кроя: запах, декоративность, прямые японские рукава. Их силуэт и длина, разумеется менялись в соответствии с изменениями в моде. Манто прошли путь от халата и театрального манто до почти привычного нам пальто.

11-12 q.jpg

Эскиз театрального манто от Пуаре

11-12 q.jpg

Воплощение.

11-12 q.jpg

11-12 q.jpg

1912

h3_1982.350.2.jpg

h3_1982.350.2.jpg

h3_1982.350.2.jpg

h3_1982.350.2.jpg

h3_1982.350.2.jpg

h3_1982.350.2.jpg

Что появилось нового ? Меховые оторочки, влияние «русского стиля», отделка мехом. Так неожиданно японское и русское соединились и создали новый образ.

2006aw2669_iribe-catalogue_fashion_plate.jpg

Манто «Сесострис». Музей Гальера. 1923 год

2006aw2669_iribe-catalogue_fashion_plate.jpg

Манто по мотивам Пуаре на Ширли Мак Клейн в фильме «Аббатство Даунтон»

2006aw2669_iribe-catalogue_fashion_plate.jpg

Лейбл Дома представлял собой  вытканную черным шелком на белом атласе надпись «Поль Пуаре а Пари» и слева располагалась изображение розы. Одним из самых известных сопутствующих товаров  этой фирмы были духи «Роза Розины», разлитые в необычнейшие по дизайну флаконы. Розиной звали одну из дочерей Пуаре.

dsc07047.jpg

Решетка для дома Пуаре на Елисейских полях, 25 и  лестница внутри была созданы  известным парижским мастером Эдгаром Брандтом.

dsc07047.jpg

Пуаре сотрудничал с известными художниками. Художник-декоратор Рауль Дюфи создавал для него удивиельные ткани.
Рауль Дюфи. Рисунок манто Пуаре

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

Для рекламы своей моды и своего нового стиля Пуаре пригласил художников -иллюстраторов моды. В 1908 году вышел малым тиражом альбом «Платья Поля Пуаре, увиденные Полем Ирибом». Через 4 года вышло издание с иллюстрациями Жоржа Лепапа «Вещи Поля Пуаре». Некоторые платья остались на фотографиях и в оригинале,
Вечерний наряд 1912 по мотивам японского кимоно.

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

  А что-то мы можем увидеть только в иллюстрациях  Барбье, Ириба и Лепапа

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

dsc07047.jpg

Как рисовал сам Пуаре ?

dsc07047.jpg

Известно, что шить он на самом деле не умел. В его биографии был любопытный эпизод. Во время Первой мировой, поддавшись порыву патриотизма, он записался добровольцем на фронт. В виду его уже почтенного возраста на передовую его не взяли, а из-за профессии записали полковым портным. Тут выяснилось, что шить-то он и не умеет. Однако Пуаре создал для армии новую модель шинели.

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

А вот рисунки его вполне симпатичны. И на них четко видна идея, стиль, пропорции.

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

В 20 е и 30 е годы Пуаре работал в стиле моды тех лет, провозвестником которой он был. Женщины сняли корсеты, стала модной плоская грудь и прямой силуэт.

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

vogue-1914-10-15-p44-poiret-enlisted-pic.jpg

1925 пуаре.jpg

В египетском стиле. 1923

1925 пуаре.jpg

1925 пуаре.jpga91ff6272fd6dbf0a9b67189f2a00162.jpg

Манто в японском стиле. 1923 год Музей Гальера

a91ff6272fd6dbf0a9b67189f2a00162.jpg

Театральный костюм от Пуаре. 1923

a91ff6272fd6dbf0a9b67189f2a00162.jpg

Пальто 1923 год

a91ff6272fd6dbf0a9b67189f2a00162.jpg

Пуаре, прожив долгую жизнь в моде, в последние годы бедствовал. Жизнелюбивый яркий, любитель хорошо поесть. Он издавал книги и «Газету хорошего вкуса » с 1912 по 1925. Кризис 1929 года его разорил, а также многочисленные конкуренты, копировавшие его вещи по более низким цена. В 1938 году от него ушла жена Дениз, женщины часто уходят вместе с деньгами.  Но он был в хороших отношениях с детьми, не унывал, работал барменом и шил платья по возможности, даже занимался живописью. И даже говорил: » А и я и не думал, что без денег можно чувствовать себя таким счастливым»
А может быть, не хотел, чтобы его жалели.
Пуаре в 1935 году

00/00/1935. The fashion designer Paul POIRET behind a bearded mask at his effigy, around 1935. Vers 1935, le couturier Paul POIRET derrière un masque barbu à son effigie.

Поль Пуаре и его дамское платье: repman — LiveJournal

Во Франции начала ХХ века человек, речь о котором пойдет ниже, носил титул «Великолепный» (Le Magnifique), в Америке же его  провозгласили даже «Королем моды» (King of Fashion), а популярность его в мире была такой, что даже мастер детективного жанра Агата Кристи в одном из своих романов заставляет своих чопорных героинь-аристократок придти в восторг от встречи с… Эркюлем Пуаро (Hercule Poirot), принявших его за нашего героя. А герой — реформатор моды, «освободитель» женщин от корсетов и многочисленных нижних юбок — Поль Пуаре (Paul Poiret). Кто знает, может быть Агата Кристи совсем не случайно выбрала для своего сыщика-бельгийца такую фамилию, весьма схожую с именем популярного тогда модельера! Она ведь тоже была женщиной, которая интересовалась модой.  А мир моды до сих пор занимает умы почти всех дам и основательно чистит кошельки почти всех мужчин…

Картинка из модного журнала начала ХХ века — дамы одеты в платья и шляпки от Модного дома Поля Пуаре

Поль Пуаре родился в Париже 20  апреля 1879 года в семье торговца тканями. Последнее обстоятельство сыграло большую роль в его будущей карьере модельера: детские игры Поля были связаны с лоскутками различных тканей, из которых он весьма успешно мастерил наряды для кукол своей сестры, попутно делая эскизы и зарисовки будущих моделей одежды. История умалчивает каким образом судьба свела юношу и мадам Мадлен Черут (Madeleine Cheruit), ведущего парижского модельера того времени, но именно она купила у Поля в 1898 году десяток его зарисовок и таким образом открыла ему дорогу в парижский мир моды…

Модельер Поль Пуаре

Модели в платьях от Поля Пуаре

Поля Пуаре заметил и дизайнер Жак Дусе, взял его на работу в свой Дом моды. И сразу же успех — красный плащ-мантия с крепированной серой подкладкой, сшитый по эскизам Пуаре, был распродан в количестве 400 копий. Хотя первоначально это было что-то типа сценического костюма для одной из театральных див того времени, но это смелое дизайнерское решение очень понравилось клиенткам Дома моды. С 1901 года Пуаре творит  в основном простые и практичные платья, которые на сленге модельеров принято называть не иначе как «жареный картофель» (fried potatoes), в силу их востребованности и большого спроса на них.  Хотя его клиенты — аристократы и аристократки, известные писатели и артисты, желающие иметь лучшие ткани и лучший пошив! Простота и удобство становятся главными в творчестве Пуаре и в один из дней он создает  плащ из черной шерсти, похожий на кимоно. Русская княгиня Барятинская, согласно легенде, увидев этот плащ, воскликнула: «Ах, какой ужас! У нас, случись какому-нибудь надоедливому мужлану увязаться за вашими санями, ему отрубят голову и бросят в мешок, подобный этому«. Однако эта самая простота стала фирменной маркой Поля Пуаре, когда в 1903 году он решился наконец открыть уже свой Дом моды в Париже…

Модели в фирменном «восточном стиле» от Поля Пуаре

На вокзале — Поль Пуаре в окружении манекенщиц

Интерьер мастерской Поля Пуар в Париже

Выбор тканей и аксессуаров с заказщицей

На примерке у Поля Пуаре

Что же создал Пуаре в мире моды? Как рассказывается в одной из статей о выставке в Кремле «Пуаре – король моды», проходившей там в 2011 году, «Пуаре придумал узкие юбки, тунику-«абажур», «гаремные» брюки-шаровары, манто в форме кимоно, ввел в обиход тюрбаны с перьями – словом, придал эпохе тот внешний облик, который всем и запомнился. Считают, что именно он стал предвестником стиля ар-деко, более того, был первым «модернистом» от моды, хотя плодов этого модернизма в виде прет-а-порте он так и не принял. Пуаре категорически не желал переходить от ручной работы к конвейерному производству, что и стало впоследствии главной причиной его разорения: он оказался беззащитен перед потоком подражаний и массовых подделок своей марки.» (Король обанкротился, да здравствует король)

Модели Поля Пуаре в иллюстрациях Пауля Ирибе

Шляпки «вживую» от Поля Пуаре — знаменитый тюрбан и другие



 

 

Поль Пуаре о современной моде.

Вчера восходящее светило парижских портных, творец знаменитой юбки-шаровар, Поль Пуаре, прочел в ателье г-жи Ламановой свою первую лекцию о современном дамском платье. Лекция сопровождалась демонстрацией многочисленных моделей, привезенных из Парижа.
— Нет ничего более нелогичного, чем дамское платье, это ничто, это трижды ничто, — так приступил к своей краткой конференции г-н Пуаре.
Поль Пуаре считает себя новатором в области моды, но его новаторство ищет себе вдохновение в образцах античного мира с его классической простотой, с его легко ниспадающими тканями и свободными складками. Платье должно быть просто, свободно и естественно.
— Что может быть красивее, — говорит он, — материи, положенной на женские плечи и ниспадающей с них легкой волной, свободно обливающей стройное тело. Что вы можете добавить к этому строгому одеянию?
Пояс. Но вы должны знать, куда его поместить. Он может сразу внести опасную дисгармонию, перерезав горизонтальной линией продольные складки.
Г-н Пуаре находить спасительный исход, помещая этот пояс очень высоко, — таким образом, красиво выделяется грудь и не нарушается стройный рисунок свободно ниспадающей юбки.
Поль Пуаре ярый противник нелогичной отделки платья: Самый страшный враг платья,— говорит он, — это необоснованность, а необоснованность—это драпировка, это обрезанная линия и ненужный “chichi”. Вы можете носить самое экстравагантное и самое фантастическое платье, если рисунок его прост — и, обратите внимание, что чем проще будет этот рисунок, тем он будет казаться эксцентричнее — платье будет интересно. Если же ваше платье, наоборот, будет покрыто неостроумными мелочами, маленькими кучками материи, — вы будете одеты безвкусно, безстильно и без всякой смелости.
— Если бы кто-нибудь вошел в мое парижское помещение, где я провожу свои лучшие часы, — продолжал г-н Поль Пуаре, — он был бы поражен царящим здесь беспорядком. Из всех шкапов вылезают длинные полосы всевозможных материй, шелка, бархата, тюля, муслина, кружева в одном из углов набросана целая гора самых разнообразных мехов, в другом свалена куча парчи, церковных материй, индийских тканей, экзотических бус… Но этот самый беспорядок, несомненно поражающий непосвященного человека, вызывает во мне самые неожиданные сочетания красок, вдохновляет меня на интересные образы и рисунки.
Лекция Поля Пуаре закончилась демонстрацией моделей, привезенных им с собой из Парижа.
Шесть прелестных француженок дефилировали перед присутствующими в туалетах самых разнообразных стилей.
Мы, т.-е. Россия, несомненно, оказали значительное влияние на творчество г-на Поля Пуаре. И фасоны платьев, и рисунки многих материй были целиком заимствованы у вас. Мы видели бархатное манто, весьма мало отличающееся от нашего крестьянского тулупа, видели костюм для гулянья, целиком воспроизводивший костюм древнего русского кравчего с его собольей опушкой и широким парчовым поясом.
Но помимо этнографического элемента, заимствованного у нас, едва ли не во всех туалетах сказалось влияние русского балета некоторые силуэты была целиком выхвачены из Шехерезады, другие также вызывали в памяти изящные мазки кисти художника Бакста
.
Царили головные уборы: тюрбаны, чепчики, шлемы или просто шелковые платки, плотно обтягивающие голову.

Джим 03 ноября (21 октября) 1911 года

Найдено вот здесь: Газетные Старости


Работы (вернее модели одежды) Поля Пуаре в настоящее время хранятся во многих музеях мира, особенно много их в The Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке и в музее декоративно-прикладного искусства и дизайна в Лондоне The Victoria and Albert Museum. Большая часть из представленных в материале фотографий работ Поля Пуаре из экспозиции этих двух музеев.

Поль Пуаре и актриса Жозефина Бейкер во время шуточной вечеринки 1925

Платье 1910

Платье-костюм 1911

Вечернее платье 1912

Вечернее платье 1923

Оперный костюм (халат) 1912

Шелковое платье 1921

Пальто 1920

Пальто 1918

О, да, да и эта «деталь одежды» тоже интересовала Поля Пуаре 1915

Маскардный костюм 1911

«Женщины ищут свободы, я им даю эту свободу!», — писал он на страницах своего журнала «Газет дю Бон Тон», картинки из которого мы уже рассматривали вот здесь: Легкомысленно-дамское от Gazette du bon ton). Это так и есть — большинство его моделей свободного покроя, свободного силуэта, туники, платья-кимоно, Пуаре создал так назывемую «восточную коллекцию»: платья в виде пеплоса, тюрбаны, юбки-абажуры, да нечто летящее и не сковывающее движений…

 

Модели в платьях от Поля Пуаре

Поль Пуаре

Модный бизнес Прля Пуаре был закрыт в 1929 году. Все ткани были проданы как «лом». Сам мэтр вынужден  был подрабатывать уличой живописью и эскизами для кафе, чтобы выжить. Единственный человек, который пришел к нему на помощь во время его беды был его друг (вернее подруга)  и ученица Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), итальянский дизайнер и модельер. Пуаре умер всеми забытый  в 1944 году,  Скиапарелли оплатила его похороны… 

Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *