Мода мировая: Модные тенденции, мировые новости, модные блоги – Мировая мода 2017: основные модные тенденции

Мода мировая: Модные тенденции, мировые новости, модные блоги – Мировая мода 2017: основные модные тенденции

09.11.2020

Содержание

Мировая мода 2017: основные модные тенденции

Изменения в мире модной индустрии происходят в одно мгновение. Вещь, которая еще вчера считалась ультрамодной, сегодня может стать верхом безвкусицы. Чтобы быть всегда в тренде нужно тщательно следить за самыми малейшими изменениями. Мировая мода 2017 года преподнесла нам немало сюрпризов. Многим придется по вкусу огромное разнообразие модных моделей, фасонов, оттенков, ведь большой выбор облегчает нам выбор своего идеального наряда. В моде модели всех стилей, что подойдет всем модницам – от самых скромных до любительниц эпатажа.

Материалы

На сегодняшний день, все представительницы прекрасного пола обращают внимание не только на внешний вид модных изделий, но и на качество используемых материалов. Подавляющее большинство предпочитает облачаться только в вещи, выполненные из качественных натуральных материалов. При разработке модельеры в первую очередь учитывают, то каким спросом будет пользоваться то или иное изделие. Этот факт привел к тому, что каждый показ моды отличается от предыдущего более качественными материалами. Многие модные дома разрабатывают свои уникальные ткани, которые пользуются огромным спросом. Самыми модными материалами являются: шелк, бархат, нубук, натуральная кожа, замша, хлопок и усовершенствованный трикотаж. Синтетика отодвигается на второй план.

Актуальные стили

Рассмотрим самые модные стили 2017 года.

Классика

Классический стиль, который прекрасно вписывается как в деловой, так и в романтический образ, никогда не выходит из моды. В коллекциях мировых дизайнеров было замечено множество белоснежных классических моделей брючных костюмов для женщин. Этот факт говорит о том, что белый костюм станет наиболее актуальным в новом сезоне.

Ретро

Наиболее модными станут модели 70-х годов. Весьма стильными будут рубашки с острыми воротниками. Также на модные подиумы ворвался, всем хорошо известный, клеш. Брюки или джинсы могут иметь клеш от бедра или быть совсем минимальным.

Оверсайз

Женские вещи в стиле оверсайз быстро влюбили в себя большую часть населения. Они заслужили свою популярность благодаря тому, что имеют свадебный крой, который не стесняет движений, и прекрасно маскируют лишние килограммы.

Особенно прекрасно стиль оверсайз смотрится на высоких стройных девушках. Если же вы небольшого роста, то к выбору вещи стоит отнестись очень внимательно, т.к. зрительно она может украсть несколько драгоценных сантиметров.

Современные тенденции моды заставляют нас присмотреться к безразмерным свитерам, платьям и верхней одежде. Верх в стиле оверсайз имеет заниженную линию плеча, что делает силуэт более хрупким и беззащитным.

Спортивный стиль

Отличается максимальным комфортом и практичностью, наиболее популярен среди молодежи. Стиль спорт стал часто использоваться при создании повседневных образов. Очень модным стало его сочетание с другими стилями. Наиболее трендовые из сочетаний спорт-кэжуал и спорт-шик.

Милитари

Приближающаяся весна – отличный повод для покупки модного пальто или пиджачка в военном стиле. В новом сезоне он стал более женственным и менее агрессивным. Привычный хаки отходит на второй план, а ему на смену пришел оливковый, горчичный и другие.

Основные тренды

Самые актуальные тренды 2017 года.

Прозрачность

На неделе моды в Милане и Париже многих поразило количество разнообразных моделей выполненных как полностью, так и частично из полупрозрачных тканей. Весьма популярны блузки, платья-ночные рубашки. Настоящим хитом стали вещи декорированные яркими принтами, аппликациями и рисунками.

Прозрачность тканей подчеркивает чувственность и сексуальность. Но, увы, такую одежду решится одеть далеко не каждая модница. Если вы не готовы носить весьма откровенные модели, то рекомендуем вам присмотреться к вариантам, которые имеют минимальные вставки из прозрачной ткани (например, в районе рукавов или талии).

Длина макси

Самая трендовая длина юбок и платьев – длина в пол. Лето или зима – совершенно не важно, макси длину можно носить в любую погоду. В зависимости от времени года будет меняться только материал из которого будет изготовлена одежда. Летом отдайте предпочтение легким тканям (шифон, хлопок), а зимой выбирайте теплый материал (кашемир, шерсть).

Также платья в пол подходят для создания вечернего образа. В таком платье вы непременно станете самой женственной и стильной женщиной на торжестве, что не заставит долго ждать восторженных взглядов окружающих.

Многослойность

Особенно популярна стала в сезон осень-зима 2016-2017. Если вы хотите использовать этот тренд при составлении стильного лука, то вам потребуется умение прекрасно сочетать между собой различные элементы одежды.

Принты

На показах было представлено огромное количество моделей, украшенных трендовыми узорами, такими как:

  • Полоски;
  • Геометрические узоры;
  • Восточные мотивы;
  • Анималистические рисунки;
  • Горох;
  • Гусиная лапка;
  • Узоры под кожу рептилий;
  • Клетка.

Женственность

На пике популярности изделия из кружева и завышенная талия. Эти два элемента выглядят очень нежно и женственно. Например, легкое платьице из полупрозрачного кружева в пастельных оттенках станет идеальным вариантам для свидания. Всю прелесть таких нарядов можно оценить взглянув на фото.

Также весьма популярны будут рюши, оборки и воланы на одежде. В моду возвращаются рукава-фонарики и объемные воротники.

Видео подборка

 

фото модных трендов от мировых дизайнеров

Модные сезоны сменяются один за другим, и та вещь, которая была трендом в прошлом году, может совсем потерять свои лидирующие позиции в этом. И, напротив, ретро-вещи прошлых сезонов вновь становятся актуальными и гордо занимают свои места в гардеробах модниц всего мира.

Ниже вы найдете фото подборку мировой моды текущего 2020 года от самых известных дизайнеров.

Цвета и материалы

На сегодняшний день предпочтение отдается натуральным тканям, поэтому синтетика с ее искусственным блеском становится прошлым веком. Многие модные дома самостоятельно выпускают новый улучшенный трикотаж,  который обладает всеми прелестями искусственной материи, т.е. отлично тянется, хорошо держит яркий цвет, но при этом позволяет коже дышать и является натуральным материалом.

Предпочтительней также одежда из обычного трикотажа, нубука, шелка, бархата. Не обойден вниманием также натуральный хлопок и кожа. Менее популярной,  но все еще не сдающей ей своих позиций на модных подиумах мира, станет замшевая ткань. Таким образом показ моды подчинен не только тому, как определяется внешний вид изделий,  но и их составу.

Насчет цвета ограничений никаких, однако коллекции мировых дизайнеров проходят в строгой черно-белой гамме. На подиумы также возвращаются многие забытые цвета,  такие как горчичный, молочно-розовый,  а также метталик различных оттенков. Фото ниже.

Эксклюзивная классика

Основным стилевым направлением, который открывает мировая столица моды – Милан, снова становится классика,  выполненная в черных и белых тонах. Легкие летящие жемчужно-белые одежды, роковые черные платья-вамп, а также усовершенствованный офисный стиль – все это не оставит равнодушной ни одну любительницу строгой простоты.

Красота в четких линиях или, наоборот, немыслимых дизайнерских решениях в виде уникальной ассиметрии, все это придаст правильную законченное и создаст образ сильной цельной личности.

Отдельно стоит обратить внимание на белый брючный костюм, который в изобилии появился на мировой неделе моды. Есть шанс, что он и станет новым модным трендом в этом сезоне. Фото ниже.

Жизнь в стиле ретро

Модницы и модники всего мира приветствуют также триумфальное возвращение на мировые подиумы одежды в стиле семидесятых годов, снова в моду входят джинсы клёш, которые могут быть расклешенные либо от бедра либо совсем минимально, только внизу.

Такие модные тенденции представил нам Париж в коллекциях этого сезона. Также в моду входят рубашки с острым воротником, которые были особенно популярны в девяностых годах.

Такие рубашки имеют мужской крой и выглядят оригинально с юбками клёш, которые также входят в моду в этом сезоне, и возвращают нас в независимый ретро-стиль. Фото ниже.

Свободный оверсайз

На мировые подмостки в коллекциях современных дизайнеров выходят новые оригинальные женские модели, которые составляют интересный отличительный стиль название стиль, название которого оверсайз.

Такая одежда изготовлена в свободном крое, взятом из свадебной моды. Данная одежда не стесняет движений, выглядит достаточно демократичной, а также поможет немного изменить линию силуэта и спрятать лишние килограммы. Отлично стиль оверсайз смотрится с брючным костюмом, а также на стройных девушках.

Те, кто не обладает высоким ростом, но является приверженцем данного стиля, может также подобрать себе наряд модного кроя. Однако нужно понимать, что неверно подобранная одежда может кардинально изменить ваш внешний вид и убрать пару заветных сантиметров роста. Фото представленых моделей ниже.

Спортивный шик

Многие модные дома выпускают коллекции, в которых снова появляются спортивные модели в сочетании с классическими нарядами, потому что спортивный стиль снов становится популярным, особенно в коллекциях весна – лето.

В гардеробе любой модницы мы можем найти спортивную куртку ветровку, которую по последним модным тенденциям, можно сочетать с различными нарядами: от юбки до классических шорт. Особым вниманием пользуются такие смелые сочетания как спорт-кэжуал и спорт-шик. Фото ниже.

Военный стиль

Еще одним представителем ретро классики является стиль милитари, который предусматривает одежда в военном стиле и соответствующие расцветки. Двубортные пиджаки, пальто цвета хаки, платья строгую в морскую полоску, а также многочисленные карманы, клапаны и молнии.

Любая модница сможет найти в своём гардеробе место для такой эксклюзивные вещи в военном стиле. Если цвет хаки, который присутствует во многих вещах в стиле милитари, не по душе, то можно остановить свое внимание на нежном оливковом или смелом горчичном цвете и их оттенках. Фото ниже.

 

Популярные тренды и тенденции

Кроме перечисленных выше стилей в мире моды также особенную популярность и актуальность приобретают различные бренды, которые мы рассмотрим подробнее. На неделе моды в Милане и Париже многих поразило огромное количество прозрачных моделей, сделанных как из полностью сетчатой или легкой шифоновой ткани, так и с обилием прозрачных вставок и разрезов.

Действительно, тренд движется в сторону абсолютной прозрачности и знаменует собой полную свободу и раскрепощение. Поэтому неудивительно, что скоро на улицах многих городов появятся полностью прозрачные модели платьев, которые будут носить любительницы моды всего мира.

Однако противники данного эпатажа тоже могут внести этот модный тренд в свой гардероб, использовав не полную прозрачность наряда, а лишь некоторые вставки, которые только кокетливо намекают на смелый нрав их обладательницы. Фото ниже.

 

Юбка в пол

Для скромных любителей простаты и изящества дизайнеры мировых модных домов снова ввели в моду потрясающую длину юбки в пол. Юбки-макси гордо шествует в мировых коллекциях самых популярных дизайнеров, таких как Versace и Джона Гальяно.

Сочетать такую юбку можно с любыми блузками и рубашками, а также с классическими блузками, у которых снова появляются модные когда-то рукава фонарики и воланы. Обилие рюшей и оборок сделают вас самой женственной и романтичной особой на любом званом ужине.

Многослойность

Среди интересных дизайнерских решений также выделяется такой модный тренд как многослойность, сочетающий в себе различные стили одежды. Главным здесь становится хорошая подборка не только стилевых направлений вашей одежды, но и сочетание цвета кроя и фасона.

Актуальные принты

Модными принтами данного сезона будут являться:

  1. Горох.
  2. Клетка.
  3. Полоски, которые будут украшать огромное количество новых моделей одежды этого сезона.

Восточные мотивы

Также модные эксперты обращают внимание на восточные мотивы и анималистические принты, которые в изобилии находится в коллекциях разных дизайнеров. Отдельным плюсом для любительниц четких линий и правильных форм будут геометрические узоры, которые также становятся модными в данном сезоне.

И, напоследок, основным модным прорывом является возвращение кружева в мировые дизайнерские коллекции одежды, ведь женственность и изящество снова в моде. Поэтому если в вашем гардеробе завалялось маленькое кружевное черное платье, что сейчас самое время облачиться в этот весьма изящный и кокетливый наряд.

Видео-подборка по теме статьи:

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3

Продолжаю серию Публикаций о творцах мировой моды .
Первая часть https://www.livemaster.ru/topic/2523521-mirovaya-moda-chast-1-rossijskie-dizajnery?vr=1&inside=1
Вторая часть https://www.livemaster.ru/topic/2532873-mirovaya-moda-rossijskie-dizajnery-chast-2?vr=1&inside=1
В этой части всего два дизайнера. Но я обещаю, обязательно продолжу знакомить вас с жизнью и творчеством именитых кутюрье. Будут и российские, и зарубежные. Кто-то нам хорошо известен и любим, кого-то мы даже не знаем в лицо.
Повторюсь, статьи мои — ознакомительные. О каждом дизайнере понемногу, чтобы было хоть какое-то представление о мастере. Стараюсь «ставить» более известных с менее известными. Я не пытаюсь кого-то «принизить».
Большое спасибо за ваши комментарии и «голоса»! Приятного чтения!
Алена Ахмадуллина

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 1

Дизайнер Алена Ахмадуллина является победительницей конкурсов молодых модельеров «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла» и Smirnoff. Свой именной бренд Alena Akhmadullina она основала в 2001 году, тогда же представила дебютную коллекцию в рамках Недели моды в Москве. А осенью 2005 свои творения дизайнер демонстрировала уже во Франции. В рамках Недели моды в Париже она показала коллекцию, вдохновением для создания которой послужила детская сказка «Муха Цокотуха». Взыскательной публике ее идеи пришлись по душе.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 2

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 3

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 4

В 2007 году Ахмадуллина получила право разрабатывать униформу на российской Олимпийской сборной, а через год открыла свой первый фирменный бутик в Москве.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 5

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 6

Также Ахмадуллина сотрудничала с Volvo, Raiffeisen bank и Ginza Project. А в январе 2015 года в рамках Недели моды Mercedes-Benz в Берлине состоялся показ коллекции сезона осень-зима 2014/15 бренда Alena Akhmadullina.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 7

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 8

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 9

Помимо множества российских знаменитостей, среди которых Ксения Собчак, Сати Казанова, Равшана Куркова, Алсу и Екатерина Вилкова, одежду и аксессуары от Алены выбирают западные звезды: супермодель Наоми Кэмпбелл, певица Патрисия Каас, модель Джорджиа Мэй Джаггер, актриса Ева Грин и другие. Вещи бренда Alena Akhmadullina появляются в модный съемках в Vogue, Telegraph, Marie Clare, Le Figaro.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 10

Также Алена активно сотрудничает с компанией Фаберлик.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 11

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 12

Светлана Таккори

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 13

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 14

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 15

Известная светская львица Светлана Таккори долгое время жила в Милане, где успела закончить Академию изящных искусств Брера. Она более пятнадцати лет работала с известными модными лейблами и являлась постоянной гостьей показов в мировых fashion-столицах. А в 2013 году предприимчивая леди запустила свой собственный бренд под названием Tak.Ori.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 16

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 17

В дебютную коллекцию вошли забавные головные уборы и теплые уютные шарфики. Эти аксессуары создаются лучшими итальянскими мастерами, большинство моделей вяжется вручную из кашемира, шерсти и мохера. Творения Светланы тепло восприняли московские модницы. В шапочках об Таккори выходили в свет такие звезды, как Мирослава Дума, Светлана Бондарчук, Наташа Гольденберг, Ксения Собчак и другие.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 18

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 19

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 20

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 21

Чуть позже головные уборы появились в личных коллекциях западных fashion-икон: редактора японского Vogue Анны Делло Руссо, редактора итальянского Vogue Франки Соццани и знаменитого блоггера Кьяры Фераньи, а также актрисы, звезды сериала «Секс в большом городе» Сары Джессики Паркер и итальянской актрисы Моники Беллучи.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 22

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 23

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 24

Коллекцию сезона весна-лето 2014 Светлана презентовала уже во время Недели моды в Милане в своем шоу-руме Tak.Ori. На мероприятие пожаловали редакторы самых известных глянцевых изданий из разных стран, которые с удовольствием примеряли тюрбаны, картузы, капоры и другие головные уборы.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 25

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 26

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 27

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 28

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 29

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 30

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 3, фото № 31

Продолжение следует! Каждый понедельник планирую публиковать по одной части.
Большое спасибо за внимание! Желаю вам успехов и творческих свершений. Не забывайте нажимать на кнопки.

10 любопытных фактов про моду Первой мировой войны

Обложка пластинки с песней Don’t Worry, Dearie, 1917 год

Хотя одежду этого непростого военного времени часто называют эдвардианской, на самом деле, это не совсем так: британский король Эдуард VII умер еще в 1910 году, за четыре года до начала Первой мировой войны. Однако изменения индустрия почувствовала еще до наступления трагедии. К 1914 году женская одежда утратила жесткие индивидуальные черты этой эпохи, а с легкой руки великого модного гения Поля Пуаре женщины лишили себя необходимости носить узкие и крайне неудобные корсеты, которые еще и приводили к необратимым последствиям для здоровья (читайте также: Самые жестокие модные тренды в истории).

Модная иллюстрация из журнала Le Miroir des Modes, изображающая людей в конце Первой мировой войны

Новые роли, которые теперь исполняли и женщины, диктовали свои правила. Юбки стали короче, а цвета – более приглушенными. Однако этим тенденции этого непростого периода не ограничивались – приводим еще 10 фактов, многие из которых оказали влияние и на моду нашего времени.

Показы мод помогали собрать деньги для военных нужд

Впервые показы начали проводить еще в 1911 году: ранее дизайнеры работали лично с каждым клиентом, чтобы создать модель в точности «под покупателя». Однако во время Первой мировой войны из этого удалось извлечь и пользу для общества: показы мод организовывались специально для сбора средств на ведение военных действий. 1914 году редактор американского Vogue Эдна Вулман Чейз устроила шоу для демонстрации работ нью-йоркских дизайнеров. В этот период французские кутюрные дома во главе с Полем Пуаре решили объединиться, чтобы сформировать синдикат для борьбы с кражами идей. С клиентов и предприятий, которые хотели воспроизвести тот же дизайн одежды, была брали плату за авторские права, а сами показы мод проводились только по приглашению.

Rimmel и Maybelline были доступными марками косметики для женщин всех классов

Женщины экспериментировали с косметикой задолго до войны, однако именно в этот период популярность завоевали известные и сейчас бренды (как Rimmel и Maybelline, основанный в 1915 году) – они стали общедоступными для многих классов. Тем не менее, британские женщины, находящиеся на передовых постах, получили строгие приказы избегать «всякой пудры, краски, аромата, сережек или других украшений». Но даже такие авторитарные приказы часто мало влияли на всеобщие тренды: капля аромата L’Heure Blue или немного румян могли быстро поднять настроение в тяжелых военных условиях. Популярны были пудра, карандаш для глаз и тушь для ресниц, а Элена Рубинштейн рассказывала об увеличении спроса на кремы для лица от более состоятельных женщин, добровольно работающих медсестрами на фронте.

Мужчины увлеклись рукоделием во время ожидания выхода на поле боя

Поделки делали из всего, что было под рукой: как для того, чтобы скоротать время, так и для продажи. В ожидании выхода на поле боя мужчины часто вязали или вышивали. Женщины и дети в тылу изготавливали носки и шарфы – это стало данью патриотизму в непростых военных условиях. Игрушки отправлялись на фронт на удачу солдатам, а многие военные искали подарки в окопах. Интересно, что до войны вязаная одежда была, в основном, частью детской моды, но к 1920-м годам джемперы стали повседневной одеждой и для взрослых.

Плакат с призывом помогать Красному кресту во время Первой мировой войныИтальянская иллюстрация 1915 года

Большинство женщин до войны не брили ноги, и волосы на ногах считались привлекательными

В 1915 году бренд Gillette впервые представил бритвы Milady Décolletée – станки, красиво упакованные для эстетов и ценителей моды. В это время волосы на ногах у женщин на большей части Запада стали восприниматься как негигиеничный пережиток прошлого и, в конечном итоге, непривлекательными. Массово женщины начали брить ноги, когда юбки стали короче, а общедоступными стали более тонкие чулки.

Журналы мод давали советы для гардероба во время обстрелов

Во времена обстрелов журналы активно рекламировали новые фасоны – например, шелковую пижаму вместо домашних хлопковых ночных сорочек. Некоторые британки прикрепляли уже завитый шиньон из волос, чтобы сэкономить время на укладку.

Мужчины примерили наручные часы (раньше их носили только женщины)

Ранее наручные часы были предметом исключительно женского образа и выполняли, скорее, функцию украшения, а мужчины носили часы в кармане жилета. Все изменила война: карманные часы были крайне непрактичными, поэтому мужчины начали активно заимствовать из женского гардероба наручные модели. Они были полезным, хотя и довольно дорогим приобретением, которое носили на внутренней стороне запястья, чтобы защитить стеклянную лицевую сторону. Эту практику потом продолжали некоторые бывшие военные.

Одежда для траура тоже претерпела изменения

Полный образ для траура, который сформировался в XIX веке, был непрактичным и довольно удручающим в военное время. Вместо этого в мрачный цвет окрашивали повседневную одежду, а черные нарукавники (как привычные составляющие наряда) продавались уличными торговцами. Шляпки с черными вуалями вдовы носили все реже. Помимо этого, изменились и предпочтения в тканях: Courtauld’s, один из ведущих производителей траурного крепа, переключились на покупку патентов на новые материалы, такие как вискоза.

Борьба с морщинами (и унынием) в рекламе

Пионеры бьюти-индустрии Элена Рубинштейн и Элизабет Арден открыли собственные салоны красоты в Нью-Йорке в 1915 году. Рекламные кампании брендов тоже строились на привычках и повседневности женщин того времени: Рубинштейн, например, в 1918 году продвигала свои продукты как противоядие от морщин и «уныния», вызванных тяжелыми условиями военного времени.

Реклама одежды и аксессуаров в модном издании в 1915 годуРеклама крема и помады в 1915 году

Украшения в военное время были крайне креативными

В то время как в мирное время бижутерия считалась довольно легкомысленным дополнением образа, милые безделушки, подаренные солдатом своей возлюбленной, разрешались и поощрялись. Марсель Пруст также заметил в Париже моду на кольца и браслеты, сделанные из фрагментов снарядов или боеприпасов.

Женщины-полицейские в 1917 году

Мода стала прообразом андрогинного стиля

Условия войны изменили представления о традиционных гендерных ролях. Женщины этого времени водили машины и требовали права голоса, а многие занятия требовали ношения брюк. Военные нужды, конечно, отразились на моде, куда пришли туники, ремни и погоны, известные сейчас как главные составляющие стиля милитари. В это время (также из соображений практичности) женщины начали носить короткие стрижки, что стало в определенной степени прообразом популярного сейчас андрогинного стиля, который стирает различия между полами.

На основе материала History Extra.

Фото: Getty Images

ТОП мировых столиц моды | Страны

Самыми модными городами считаются те, где сконцентрировано большое количество различных составляющих мира моды и искусства. Безусловно, соревноваться в этом плане с такими центрами стиля как Милан и Париж довольно тяжело, тем не менее существуют еще некоторые модные города. Если хотите узнать какие это населенные пункты, то прочитайте про 7 самых известных из них.

Париж мода фото1. Париж

Как уже говорилось ранее, столица Франции является одним из самых красивейших и модных городов во всем мире. В этом месте просто нереально быть не стильным, так как в городе находится большое количество современных магазинов на разный вкус и кошелек. А все горожане независимо от пола выглядят очень элегантно.

2. Милан

Милан по праву провозглашен основным центром искусства и городом – законодателем моды. В этом месте можно найти бутики от популярнейших модных домов, а еще здесь проходят различные модные показы. Ну и конечно же 2 раза в год в Милане организуется известная всем неделя моды.

3. Лондон

Еще одним городом – законодателем моды считается Лондон. В этом мегаполисе можно наблюдать смешивание всевозможных известных стилей. На улицах и в других местах вполне привычным делом является нахождение людей в яркой кричащей одежде и одетых элегантно и стильно.

Нью Йорк мода фото4. Нью-Йорк

Этот крупный город тоже принято считать модным, так как и в нем пару раз в год организуется неделя моды. Здесь располагаются в большом количестве модные и современные магазины. Однако главным достоинством мегаполиса является то, что здесь проживают популярные дизайнеры, такие как Анна Винтур. Эта женщина является знаменитой и влиятельной фигурой в мире современной моды, кроме того она занимает должность редактора глянцевого журнала Vogue.

5. Мельбурн

Этот город является культурной австралийской столицей. Горожане очень свободно относятся к выбору одежды для себя, наблюдается смешение различных стилей. Здесь часто можно наблюдать большой фестиваль моды. Ну и конечно же бесчисленное количество разнообразных магазинчиков, в которых можно приобрести одежду, сумки https://uamag.net/catalog/sumki/, обувь и другие аксессуары.

6. Токио

Именно в этом городе вы сможете все узнать о таком направлении как японская мода, которая в этом городе очень многообразна и отличается самобытностью. В одном образе зачастую присутствует соединение множества стилей. Основные места торговли в Токио – Харадзюку и Сибуя .

7. Стокгольм

Этот мегаполис тоже любят упомянуть, когда затрагивается тема моды. Здешняя мода подойдет для тех, кто предпочитает современный стиль, имеет чувство стиля и хороший вкус. Именно Стокгольм стал родоначальником таких известных торговых марок как H&M, Acne,Cheap Monday. В городе можно встретить бесчисленное множество модных магазинов и центров торговли.

Мировые столицы моды — самые модные города мира

  • Милан — признанный центр итальянского дизайна и моды. Здесь проходят главные события индустрии: выставки Pitti Uomo, Design Week (Salone Del Mobile), Homi Milano, Mipap, Milano Auto Classica, Smau, Milano Hobby Show, недели высокой моды (Milano Moda Donna). Несколько раз в год сюда съезжаются it-персоны, блоггеры, байеры и модные редакторы. В Милане находятся производства и главные офисы итальянских брендов Fendi, Gucci, Prada, Miu Miu, Valentino.

Оперный театр Ла Скала, замок Сфорца, Амброзианская библиотека, в которой собраны рукописи и рисунки Леонардо да Винчи, — в Милане расположено множество достопримечательностей. Несмотря на это, город считается больше деловым, чем туристическим центром.

Учиться в Милане — значит строить свое будущее бок о бок с лучшими представителями мировой fashion-индустрии. Город небольшой, поэтому студенты без проблем могут посещать разные модные мероприятия и заводить полезные знакомства.


  • Лондон — интернациональный город со своим индивидуальным стилем. Здесь место для самых смелых, для тех, кто не боится экспериментировать. Именно в Лондоне Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Вивьен Вествуд взошли на вершину fashion-олимпа.

В Лондоне постоянно проводятся модные мероприятия: Pure London, Scoop International Fashion Show и London Fashion Week, где более 200 лучших британских дизайнеров представляют одежду и аксессуары, которые станут трендами грядущего сезона.

Лондон — это уникальное место, которое позволит быть в центре модных событий и получить первоклассное образование, заряжаясь энергией и величием столицы Британской империи.


  • Париж — город легендарных брендов: Chanel, Christian Dior, Lanvin, Celine, Chloe и Saint Laurent. Только здесь, выбежав за круассаном, можно встретить Карла Лагерфельда, Карин Ройтфельд или Наталью Водянову.

В Париже создавали свои лучшие работы Жан-Поль Готье, Коко Шанель, Луи Вюиттон, Пьер Карден, Юбер Живанши и Эмануэль Унгаро. Во французской столице проводятся выставки, шоу-румы, включая Maison&Objet, Paris Nord-Villepinte, Veronese, Promemoria. Парижская неделя моды проводится раз в полгода и считается самым важным событием года.

Париж — одно из немногих мест, где в Европе можно учиться дизайну на самом высоком профессиональном уровне. Учеба в Париже откроет перед талантливыми студентами любые двери. Этот город подарит вдохновение, научит искусству фирменной «небрежной элегантности» и позволит погрузиться в мир настоящего французского шика.


  • Флоренция — всемирно известный исторический и ремесленный центр Италии. Здесь расположены музеи Ferragamo и Gucci, проходят выставки Pitti Immagine. В этом городе работает множество небольших мастерских, которые из поколения в поколение хранят секреты технологии обработки тканей, кожи, стекла и керамики. Гиганты fashion-индустрии заказывают здесь продукты ручной работы. Gucci, Pucci, Ferragamo и Scervino – основатели этих брендов родились во Флоренции.

Поступление в вуз Флоренции позволит не только получить первоклассное образование в индустрии моды, но и насладиться великолепной архитектурой эпохи Возрождения. Во время учебы студенты посещают мастерские, чтобы увидеть, как кропотливым трудом создаются настоящие произведения искусства.

Женская мода после Первой мировой войны 1919-1923

В период с 1919 по 1923 год продолжается поиск и формирование костюма. Хотя в это время и не было чётко выраженного стиля, всё же, данный период представляет интерес своей конструкцией кроя и формой моделей. В конце периода начинает формироваться стиль А-ля-гарсон (La Garconne).

Война закончилась, люди постепенно начинали понимать, что они остались живы, и жизнь продолжается, а о трагедии, принесённой войной, лишь напоминали те, кто остался искалеченным душой или телом. Оставшиеся в живых уже не хотели замечать вокруг себя ничего того, что заставляет думать, разве кроме тех поэтов, которые всегда замечают вокруг себя всё и вся…


Мода и стиль после Первой мировой войны

«Я думаю:
Как прекрасна Земля,
И на ней человек,
И сколько с войной несчастных
Уродов теперь и калек!
И сколько зарытых в ямах!
И сколько зароют ещё!…» (С. Есенин)

Но в большинстве своём люди хотели просто наслаждаться жизнью во всех её проявлениях, появилась неудержимая жажда веселиться, танцевать до утра, пить, есть, тратить деньги, и наконец, просто орать и вопить, что ты жив …

А мода? Мода, как время, идёт своим чередом, замечая вокруг все дела человеческие, все детали, ошибки и недоразумения…


Мода и стиль после Первой мировой войны
Мода и стиль после Первой мировой войны

Первая мировая война закончилась. В костюмах, которые носили во время войны, было видно влияние мундира. Изменения в моде происходили постепенно. В начале этого периода женщины решили достать свои довоенные платья, и мода попыталась вернуться: обозначилось удлинение платьев, пояс, который был обязательным на военных мундирах, приподнял линию талии чуть выше естественной, объём вокруг бёдер увеличился, силуэт был подобием «веретена».

На страницах журналов мод даже мелькают те же модели, которые были в довоенном стиле. Но это продержалось короткое время. Длина платьев становилась всё короче, объём расширялся посредством применения поперечных оборок, мягких свободных поясов, сборчатых басок, туник. Популярны были драпировки, мягкие складчатые кушаки, пелерины, жакеты с многоярусными басками.

Вместе с тем Париж в 1919 – 1923 гг. представлял собой огромную толпу людей разного цвета кожи, национальностей и одежды. И толпа, как наводнение, всё прибывала и прибывала. Много было выходцев из Польши, Литвы, Украины, России, которые перемешивались с толпой японцев, китайцев, аргентинцев, испанцев. Париж выглядел театральной сценой, на которой происходит маскарад.

Французский живописец и скульптор Фернан Леже, который в это время примыкает к новому направлению, кубизму, писал об этом маскараде: «Странное зрелище представляло собой собрание человеческих особей, включавшее в себя представителей практически всех стран земного шара. Покрой, цвет, форма одежды дополняли необычность сей картины, немного напоминавшей спектакль мюзик-холла…».


Мода начинает увлекаться экзотикой, и тому способствовало не только появление японцев и китайцев, но и Русский балет, принёсший с собой фантастический ориентализм, национальные традиции Востока, культуру Древнего Египта и Африки, русские национальные мотивы. Кимоно, восточные вышивки можно было увидеть не только в вечерних туалетах, но и в ночных пижамах, халатах, предназначенных для чаепития.

Значительное влияние оказала на моду русская иммиграция, оказавшаяся волею судьбы за пределами своей Родины. Ожесточённая война в масштабах всей огромной России явилась итогом раскола российского общества, приведшего к революциям и падению монархии. Многие думали, что уезжают на короткое время, а оказалось – навсегда.

Крупнейшие парижские дома моды считали за честь принять на работу русских манекенщиц, которые имели высокое происхождение, обладали великолепными манерами, элегантностью и вкусом, и кроме этого, исключительной внешностью. Некоторые из русских эмигрантов открывали свои дома моды. Париж увидел русские вышивки, аппликации, мережки, шитьё бисером, красоту русского меха, как носить который, могли показать только русские красавицы.

В парижских журналах появляются модели с элементами русской национальной одежды. В специальных изданиях для портных помещают конструкции кроя русских костюмов. Например, костюм с длинным, чуть ниже колен полуприлегающим жакетом с асимметричной застёжкой, воротником-стойкой и юбкой, чуть расширенной книзу.

Кроме русского стиля, в это время распространённым был и венгерский стиль, особенно верхняя одежда. Строгий прямой крой пальто с боковыми разрезами и втачными рукавами, оканчивающимися фигурными манжетами. Особенностью является длинная и глубокая пройма, доходящая почти до линии бёдер и напоминающая кимоно.

Разворачивает свою деятельность Шанель, создаёт яркие модели Мадлен Вионне, пытается вернуться Поль Пуаре.


Мода и стиль после Первой мировой войны

Мода 1919 – 1923гг. была поиском новых средств выражения и нового образа. В этот период больше проявляется крой с «обвислым» силуэтом – блузки на плечах висели свободно, часто они были навыпуск, свисали с множеством оборок юбки, висели короткие и широкие рукава, шлейфы, шали и платки. Одежда была просторной настолько, что полностью маскировала очертания фигуры и создавала эффект «вешалки». Этот эффект ещё более усиливался применением мягких тканей.

Мода развивалась неспешно, постепенно округлые и объёмные формы уходят, исчезают баски и туники, двойные юбки и сборки, силуэт сужается книзу или становится более прямым, талия опускается на линию бёдер. Многие творения были тогда провозвестниками нового рубашечного стиля (robe de chemise).


Мода и стиль после Первой мировой войны

Мода начинает упрощаться. Среди модельеров были попытки остановить процесс упрощения моды, но он оказался необратим. Начинает закладываться новый стиль А-ля-гарсон. В 1922 году Жан Пату создаёт платья, форма которых является завтрашним днём моды. Мода готовилась к следующему периоду – А la garconne


Posted in Мода

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *